“Field”, 1993-2001. Terre cuite. Dimensions variables : 40 000 éléments de 8 à 26 cm de hauteur chacun.
© Antony Gormley
10 octobre : le vernissage
Tout commence à 18 heures. Dans la grande salle d’entrée, les voix se font de plus en plus fortes. Beaucoup de personnes de tous âges sont unies par le même sentiment d’attente et une même passion… l’art.
Après une brève introduction de l’artiste, voilà que le flux pénètre à l’intérieur de l’exposition, lentement, parce que la perception demande du temps. Dans la premiere salle, dans laquelle ma silhouette contraste avec le blanc des murs, se présente la première installation : beaucoup de figures humaines de couleur noire, se limitant aux traits essentiels, chacune avec une position corporelle différente qui exprime un langage que chaque observateur peut interpréter. L’espace est ouvert et l’oeuvre est vécue activement par le public.
A peine tourné l’angle, voilà qu’on rencontre la seconde oeuvre : un labyrinthe de 300 éléments de tailles réelles, chacun rectangulaire et représentant un espace restreint d’habitation (“le corps est notre première habitation.” A. Gormley).
Sortis de ce parcours autour des blocs, on entre dans la dernière salle, vide à première vue, mais, en regardant à travers un accès visuel, on se trouve face à la troisième installation : 40 000 éléments d’argile de dimensions variables (8-26 cm) qui occupent entièrement l’espace. La forme de ces pièces rappelle celle d’une figure humaine qui t’observe d’en bas.
Le corps, c’est le point de départ de l’oeuvre : à toi de l’observer, la traverser, la contempler ou en devenir partie intégrante !
Eva FALLENI, étudiante italienne, 3° année design et communication
“Critical Mass II”, 1995. Fonte. Dimensions variables. 60 pièces. © Antony Gormley
“Allotment II”, 1996. Béton armé. 300 pièces. © Antony Gormley.
Pour plus d’informations, n’hésitez pas à consulter le site du Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole ainsi que le site de l’artiste !
