Quand je pense à la danse contemporaine je me sens complète, c’est la chose dans ma vie qui me fait du bien et que j’aime bien faire, pour moi c’est une abstraction de toutes les choses fatigantes de ma journée.
Je peux mettre mes émotions dans mes mouvements et je fais avec ça un style de danse que je peux conjuguer avec la musique que j’écoute. La danse contemporaine est apparue comme une protestation au rationalisme et perfectionnisme de la danse classique, avec beaucoup d’expressions et d’innovations.
Pour faire ce type de danse, on nous dit constamment que si nous ne mettons pas de l’émotion dans nos mouvements, on ne pourra jamais pratiquer la danse contemporaine. Je pense que c’est une grande vérité parce que nous ne faisons pas de progrès si nous ne plaçons pas notre cœur, et laissons notre corps l’accompagner. Avec ça, on va créer une danse unique, plus personnelle et sentimentale pour l’observateur. Ont va comprendre que nous aimons la danse, parce que l’important c’est le sentiment du moment et la liberté de notre corps.
Pour danser nous avons seulement besoin d’être nous-mêmes et de croire que les mouvements de notre corps nous aident à comprendre notre intérieur. La danse améliore notre capacité à penser positivement et à surmonter les défis de notre quotidien.
Marta RIBEIRO, étudiante portugaise, 3° année design
