Voici un projet pour la Biennale de Design 2010 qui aura pour thème « L’entreprise et la téléportation », sous la direction de Michel Philippon.

Le repos est une inactivité ou cessation de travail, pendant une période plus ou moins longue. Selon Blaise Pascal, philosophe français du XVIIe siècle, « Tout le malheur des hommes vient d’une seule chose, qui est de ne pas savoir demeurer en repos ».

Dans les entreprises, les employés ne peuvent pas travailler toute la journée sans arrêt. Ils ont besoin d’une pause pour que leur cerveau fonctionne mieux. Je propose donc comme projet une salle de repos.

Des assises en forme de boîte seraient installées dans l’esprit du labyrinthe.

Avant l’entrée du visiteur dans la salle, il n’y a pas de lumière. Ensuite, des petites lumières qui capturent les mouvements au sol lui indiquent le chemin afin qu’il puisse trouver un siège. Dès qu’il s’assoit dessus, la musique et la lumière s’allument automatiquement. Chaque boîte a une musique et une lumière différente selon un thème.

Les visiteurs ont un sentiment de bien-être.

Ce sont des musiques spécialement étudiées pour détendre l’esprit. Par exemple, pour le thème de la nature, la musique permet d’imaginer une forêt ou un vaste pré. Cela ressemblerait à une téléportation mentale.

Pour le fonctionnement des boîtes, nous installons à l’intérieur des ordinateurs qui déclenchent la lumière et la musique. Les logiciels Arduino et Processing nous aident à réaliser ce projet. Arduino permet de capturer les mouvements du corps et Processing permet de démarrer de la musique et de la lumière.

Cette salle serait non seulement destinée au repos mais aussi au jeu à la téléportation. Elle permettrait aussi de faire fonctionner notre imagination.

Ting ting ZHANG, étudiante chinoise, 3° année design

 Dan Perjovschi est un artiste contemporain en provenance de Roumanie, né en 1961 à Sibiu. Il est actuellement l’un des artistes contemporains les plus connus de Roumanie. Il s’agit d’un caricaturiste, illustrateur, écrivain, journaliste et auteur de performances. Ses oeuvres d’art sont une combinaison de dessins, caricatures, graffitis et sont représentés directement sur les murs des musées et autres espaces d’art contemporains.

      Perjovschi traite des questions sociales, politiques et culturelles actuelles dans ses dessins et il a eu un rôle important dans la culture roumaine. En meme temps, il est aussi l’illustrateur et auteur de nombreux articles pour le magazine culturel ”22” à Bucarest. Il a transformé l’environnement de conception, a l’a utilisé pour créer un objet, une performance et une installation. Dans la dernière décennie, Perjovschi a fait ses dessins spontanément dans les espaces du musées, permettant aux affaires mondiales et locales d’informer le public du résultat final.

     Dan Perjovschi a été connu après avoir ”décoré” les murs des musées européens comme à la Tate de Londres. Plusieurs de ses oeuvres sont une manifestation artistique anti-mondialisation. Par exemple, en 1999, Perjovschi a représenté la Roumanie à la Biennale d’Art à Venise, où il a couvert le sol du pavillon avec des dessins et des graffitis sur les questions politiques, dans l’ère post-communiste des pays d’Europe orientale et le rôle de l’art dans les échanges culturels avec l’Occident. Esquissé avec des marqueurs noirs, les dessins de Perjovschi disparaissent sous les pieds des visiteurs, ce qui est une claire allusion à l’érosion de l’identité est-européenne. Il a participé à la Biennale d’Art de Venise en 2007 et à la Xe Biennale d’Art de Lyon ”Le spectacle du quotidien”. La critique Emmanuelle Lequeux nous dit que Perjovschi reste attaché à son pays: ”A Bucarest, où il vit et travaille, il note les tressaillements de la planète et la mondialisation en cours.” ”La tristesse esthétique”, ”l’ironie mortelle, le discours binaire” avec une logique antagoniste ( noir/blanc, pauvres/riches, pays occidentaux/pays en développement ). Le contraste entre les conceptions des apparences ”enfantines” délibérément ”naïves” et une ”profondeur incontestable” seraient les caractéristiques dominantes du style de Dan Perjovschi.

 Il se concentre sur les enjeux et les événements liés à la mondialisation, la société de consommation, les institutions (art), la guerre, le réchauffement climatique, les arts médiatiques, tout en ayant une attitude fondée sur l’humour, encourageant le spectateur à méditer un instant sur un aspect de la réalité. Toutefois il les reproduit en utilisant la craie. Il a présenté des expositions à New York, au Portugal, en France, en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne, en Allemagne, en Hongrie, en Suède, en Suisse, mais actuellement, il vit et travaille à Bucarest.

 Pour plus d’informations, voici le site officiel, ou faites une recherche Google !

 http://www.perjovschi.ro/

Diana Roxana OSAN, étudiante roumaine, 3° année art

Les retrouvailles par hasard avec le travail d’AGNÈS VARDA m’ont fait revoir mon rêve et ma passion pour l’avenir.
 
A Paris en 2006, il y a eu une exposition de la réalisatrice AGNÈS VARDA sur le thème de L’ILE ET ELLE à la FONDATION CARTIER. Je me suis souvenue que cet été-là il faisait très chaud et de m’être sentie isolée. J’ai commencé la première année à l’école d’art dans l’espoir de déployer mon rêve à l’étranger. Je me suis mise à naviguer sur une mer nommée ART sans avoir peur. C’était un moment chaud, avec la force de l’idée profonde et la création, je me suis sentie traverser les hautes vagues. Mon premier pas n’étais pas facile. En naviguant sans en connaître la fin, j’étais remplie de peur et de la perte de confiance en moi. AGNÈS VARDA, son exposition m’a donné une nouvelle énergie et de l’esprit.

Il y avait des objets, des séries du photos et des vidéos… L’installation des objets quotidiens avec une couleur crue, une vidéo de la tombe d’un chien décorée avec des coquillages et des fleurs et une musique amusante en fond sonore. J’ai été intéressé par son humour sur la vie quotidienne. J’avais une nouvelle passion pour mon travail grâce à sa vision profonde mais son expression légère et son sentiment du comique.

J’ai trouvé par hasard ses oeuvres de L’ILE ET ELLE à la Sucrière. Quelle chance!! Pour les étudiant en art, il n’y a peut-être pas de plus grande joie que de voir une oeuvre de leur artiste préféré.
 
Malheureusement, à la Biennale de Lyon, il n’y avait que deux de ses oeuvres présentées. J’étais un peu déçue de trouver seulement deux installations. Et j’ai trouvé que l’ambiance dans l’espace était en désordre à cause du mélange avec des installations d’autres artistes. Quelle que soit la présentation de son travail, cette année, pas si calme qu’avant, revoir son oeuvre était comme une bouffée d’air pur pour moi qui voyage sur une mer d’ART depuis 5 ans.

Hee-Yeon KIM, étudiante coréenne, 5° année art

Nous sommes partis en Italie pour le voyage de la Biennale Européenne d’Art Contemporain. Manifesta 7 se déroule dans une ville qui s’appelle Trentino dans le sud Tyrol. Alors le dimanche 26 Octobre au matin, on est partis pour aller en Italie. Nous avons fait un long trajet de 12 heures. Nous sommes arrivés enfin à Rovereto à 16 heures. Au bout d’un long trajet, tout le monde était fatigué. Rovereto est une petite ville qui a 35 000 habitants. C’est une ville importante au niveau de l’industrie et de la culture.

Dans cette exposition, il y avait 70 artistes qui présentaient leurs travaux. En particulier, j’ai remarqué qu’il y avait beaucoup de travaux d’installations et de vidéo. En regardant la manifesta, j’ai eu l’impression que les artistes mettaient beaucoup l’accent sur leurs idées et leurs histoires. Visuellement, j’ai ressenti que leur travail était peu approfondi. Le lendemain matin, nous sommes allés à Trentino qui se trouve à 25 kilomètres de Roverto. Dans cette exposition, il y avait beaucoup de travaux divers. Les artistes travaillaient beaucoup sur le thème de la religion et de la communauté sociale. Ils essayaient de montrer la vérité de notre histoire et de nos religions dans la société. Cependant, pour moi ces oeuvres étaient difficiles à comprendre car le sujet était assez lourd et compliqué.

Ensuite, nous sommes allé à Fortezza, cet endroit magnifique et immense, c’est un château fort qui se trouve au milieu des arbres et des montagnes. Ce château a une histoire assez marrante car, il a été construit pour se défendre des ennemis mais aucun ennemi n’est jamais venu. Dans cet endroit, il n’y avait que des travaux sur le son. Le son était impressionnant autour de ce monument. Il y avait plusieurs artistes qui présentaient leurs travaux dans les différentes pièces. C’était des travaux sur le langage, la voix et la musique. Les artistes ont bien occupé l’espace car le son résonnait partout. Je ne savais pas à quel point le son pouvait être impressionnant par les sensations qu’il dégage. De ce fait, on n’a pas pu rester longtemps car le soleil est tombé. C’était une visite inoubliable.

Enfin, c’est le dernier jour. Nous sommes allés au musée de Bolzano pour voir l’exposition sur le groupe Rock n’Roll : Sonic Youth.. C’est un groupe New-yorkais des années 80. 40 artistes présentaient des oeuvres sur ce groupe. La dernière visite de la Manifesta 7 était EX-alumix de Bolzano. Cet endroit était industriel, aujourd’hui il est devenu un endroit pour la culture industrielle. L’exposition était dans une seule pièce avec des installations différentes, vidéo,

sculpture, photographie et du dessin. En regardant ces expositions beaucoup d’artistes ont travaillés avec des idées différentes et ils essayent de montrer leur véritable travail et opinion. C’était un voyage bien enrichissant pour l’art contemporain.

Nous sommes arrivés à Saint Etienne à 2 heures 30 du matin mais j’étais bien contente d’être partie en Italie pour voir Manifesta 7.

 Su-Hyun KIM, étudiante coréenne, 5° année art

 Fortezza Manifesta 7

Alors, maintenant je vais vous présenter ce que je pense de quelques oeuvres .
 
Concernant le temps, on peut dire qu’il est statique et qu’il coule aussi. Il change de temps en temps à cause des sentiments. Dans la vie quotidienne, est-ce que vous perdez toujours du temps ou bien réussissez-vous à l’organiser ?
 
Dans la Biennale 2008, j’ai vu beaucoup d’œuvres, Ca m’intéresse beaucoup. Il y a une oeuvre qui est sur le mur : il y a beaucoup de cloches qui sont accrochées ensemble sur le mur et qui à un moment forment une phrase.
 « LE TEMPS PASSE.
ET CHAQUE FOIS QU’IL Y A DU TEMPS QUI PASSE ,
IL Y A QUELQUE CHOSE
QUI S’EFFACE »
Quelle belle phrase! Surtout la dernière: « il y a quelque chose qui s’efface ».Ca me donne un sentiment triste. Pourquoi le temps passe-t-il si vite ? Il n’attend jamais personne, on ne peut jamais l’attraper.

La deuxième, c’est plutôt une oeuvre conceptuelle. Elle présente un carré, surtout  son lieu, c’est-à-dire comment il marche et comment il roule. Quand on le jette par terre, on voit surtout sa superficie. Alors l’auteur crée une vidéo de sa perspective. Apres, on comprend mieux.
La troisième, c’est une oeuvre dans le bâtiment 335. L’auteur s’appelle Christina Karababa. L’oeuvre s’appelle ‘Scans of moving objet and different 3D.’ Voilà quand on est debout en face du mur, il y a une silhouette de vous-même en ombre. Si on bouge le corps, la silhouette change en même temps. C’est drôle à cause de la 3D.
Voilà , tout ça, ce sont des oeuvres que je trouve intéressantes.

 Nirui CUI, étudiante chinoise, 2° année

Neuf jours après le début de la Biennale, je voudrais faire un rapport  sur le Bâtiment H.

Le Bâtiment H est la plus grande exposition de la Biennale. Elle mesure 7000m² avec 18 autres expositions à l’intérieur. C’est pourquoi il n’est pas possible d’expliquer chaque exposition et chaque nouvelle innovation.

 Je voudrais écrit plus sur un sujet de l’exposition flight number ten du Batiment H, mais avant un petit peu sur l’idée de cette exposition en général. Flight number ten  est un rendez-vous avec les designers internationaux pour exposer des visions différentes sur le design. Là, on trouve des designers d’Afrique, d’Inde, de Belgique, de Pologne….

Le projet que je veux expliquer est le projet TOTEM. C’est un projet de L’ESADSE sous la direction de Katia Meneghini (Italie) et Thanos Zakopoulos (Grèce). TOTEM (Transformation des Objets Trouvés de Saint-Étienne Métropole) est un résultat de réinterprétation de vieux meubles de Saint-Etienne. Avec de nouveaux éléments, on fait un rapport sur l’histoire et la mémoires des vieux meubles. C’est un workshop avec des étudiants chinois, coréens, russes, slovaques, allemands et français de l’ESADSE.

Ca veut dire que cette exposition rassemble des idées d’exposition de Flight number ten. Parce que les différentes visions du design forment un ensemble pour une idée centrale qui est exposée dans l’exposition Flight number ten sous forme de TOTEM.

 Plus d’informations sur le TOTEM ici.

Thomas SCHNUR, étudiant allemand, 4° année design

Photo: T. ZAKOPOULOUS, K.MENEGHINI

 Je voudrais décrire les différences entre mon école et l’école des Beaux-arts à Saint-Etienne. La première chose que je veux dire, c’est que je suis heureux d’avoir choisi cette école pour étudier durant l’année de la Biennale car c’est une grande fête.  Pour moi, c’est une chance de pouvoir voir d’intéressants travaux et de croiser des gens intéressants. Je crois que c’est aussi une chance pour la ville qui peut devenir intéressante pour les étrangers.

 Nous n’avons  pas de fête comme celle ci,  seulement  des plus petite fêtes avec les états près de la Slovaquie. J´ai été heureux de participer à certaines expositions et je voudrais bien exposer quelque chose dans le futur.

En ce qui concerne l’école, j’aime le travail pour quelque  projets et parler avec des professeurs intéressants. C´est bien  que ce soient des designers professionnels avec beaucoup  de pratique. Mais  le plus grand problème pour moi est la barrière de la langue. Dans mon école,  nous avons  des professeurs assez bons mais les étudiants étrangers ne doivent parler pas slovaque, ils peuvent parler  anglais.

 Une autre différence est le nombre de sujets. Nous avons seulement trois ateliers différents à choisir, l´atelier de design de transport, de design industriel et de design de produit. Pour  les étudiants des Beaux-arts, l’atelier de design de transport est le plus populaire, ce qui signifie travailler avec beaucoup de compagnies automobiles.

Le design industriel est l’atelier le plus technique et mon atelier de design de produit est le plus libre, le travail s’effectue avec d’autres médiums : la philosophie de l’objet et la sémantique. La manière de  travailler aux Beaux-Arts ici est plus théorique, on parle beaucoup des problèmes du design . Par exemple, nous travaillons plus avec de matériaux et nous pouvons créer des maquettes de produits.

J´ai pu créer plus mais ce serait trop long, donc pour plus d’informations, visitez notre page web  www.vsvu.sk  

 Stefan NOSKO, étudiant slovaque, 4° année design

Ma collaboration avec le workshop nommé TOTEM a commencé il y a un mois. J´ai entendu parler de ce projet par un camarade de classe. Au début, il était mené par Thanos Zakopoulos venu de Gréce, ensuite est arrivée Katia Meneghini, sa collègue de design d´Italie (de la compagnie thanos zakopoulos art & design studio ). Nous étions une équipe de onze personnes: moi- K. Bellová, I. Furby, H.K. Lee, Z.J. Mai, A.L. Martins, M. Murinova, Š. Nosko, T. Schnur, H. Seong.

L´idée de ce workshop était de faire une installation à partir danciens meubles achetés à la brocante. Chaque membre de notre équipe a choisi un meuble. Nous avons eu le choix entre des chaises, des fauteuils, des tables, des supports de journaux, des tables basses, ainsi que des choses dont nous ne connaissions pas la fonction. Nous avons commencé par rechercher leur histoire. Ensuite nous avons parlé de leur fonctions, de nos idées,du materiel. L´idée principale était d‘associer l‘ancien avec le  nouveau. A la fin, nous avons rassemblé tous les objets afin de faire un totem asymétrique et très haut.

Je suis vraiment contente, et fière d‘avoir participé á ce projet. De plus, cela m´a donné l´occasion de visiter la biennale. Mais surtout d´exposer! Ainsi vous pouvez venir voir notre sculpture à la Biennale de Saint- Etienne au bâtiment H – flight number ten. Si vous souhaitez en apprendre plus à propos de notre travail, vous pouvez visiter le site internet- www.thanoszakopoulos.com

Katarina BELLOVA, étudiante slovaque, 4° année design

Bonjour à tous

Je devais écrire un article sur l’inauguration de la Biennale malheureusement je n’ai pas pu y participer  car j’étais très malade à cause de deux semaines de montage, donc je vous écrit sur  ce que j’ai vu et senti pendant ce montage, par rapport aux autre biennales.  

C’est la troisième biennale à laquelle je participe et cette année, elle fête son dixième anniversaire. Je trouve que l’exposition est plus ouverte et accessible pour les étudiants des Beaux-arts. Grâce à l’exposition de l’ « Appartement géant » par exemple, n’importe quel étudiant qui a des idées et est motivé a  la possibilité de participer. C’est plus intéressant qu’une sélection élitiste à la fois pour les participants et le public.

L’organisation semble aussi simplifiée. Il y a  deux ans, les bâtiments étaient beaucoup trop éloignés les uns des autres et la signalisation des différents lieux se faisait remarquer par son absence. Cette lacune parait désormais être comblée.

Malgré tout, il est décevant de constater le peu d’améliorations en ce qui concerne la créativité et l’innovation. L’exposition en elle-même semble statique. Le manque d’informations et d’animations plus attrayantes la rend par conséquent un peu lisse et tristounette.

Ce que j’espère donc pour la prochaine fois, c’est voir une biennale plus excitante et interactive. A bon entendeur !

Hyun-Kyung LEE, étudiante coréenne, 5° année design

On peut dire qu’en ce moment presque tout le monde travaille pour Biennale Internationale du Design 2008 à Saint Etienne: les étudiants, les professeurs, même ma mère française, qui est couturière, réalise des canapés pour cette exposition.

 Quant à moi, je fais le montage à la Biennale. C’est la première fois que je participe à ce style de stage. Au début, quand je me suis inscrite, je n’ai pas très bien compris ce que l’on ferait. J’ai pensé que le montage était un travail technique comme pour les vidéos ou les films. Après discussion avec les étudiants des années précédentes, j’ai compris que ce n’étaient que des travaux  purement physiques ce qui m’a un peu déçu.

Le premier et le deuxième jour sont les jours les plus difficiles à cause des courbatures.

Ma partenaire est une chinoise qui s’appelle Bei. Elle est étudiante en troisième année. Pendant deux jours, on a installé la librairie : peinture des cubes pour mettre les livres, nettoyages du sol etc. L’odeur est insupportable car nous n’avons pas trouvé de masques à notre taille! J’ai failli m’évanouir ! Pour le nettoyage du sol, il faut enlever les cubes, mais ils pesaient 100 kg chacun ! C’est vraiment un travail très physique !

Le soir, j’avais mal partout, j’ai donc dû prendre du paracétamol.

Quelques jours après, je m’habitue peu à peu et je reprends courage car ma mère française dit que chaque fois que l’on fait quelque chose, on apprend. Même si cela n’a pas l’air intéressant.

 La semaine suivante, tout est plus simple et le temps passe très vite. On installe les meubles de chez IKEA au grenier de la librairie. On a assemblé des tiroirs (18 au total) pendant une journée ! C’est un record !On travaille comme des bêtes mais avec plaisir.

Finalement, je trouve que tout s’est très bien passé pendant ce stage. J’ai essayé plein de nouvelles choses que je n’avais jamais faites auparavant. Je pense que maintenant, j’ai la capacité de faire plus de bricolage moi- même. J’ai été contente de travailler avec ma partenaire car elle est très sympathique, nous avons bien collaboré. Les autres collègues français sont aussi très gentils. On vient ici pour travailler mais c’est aussi l’ occasion de rencontrer plein de gens tous plus intéressants les un que les autres. Ils m’aident quand j’ai des difficultés, on bavarde à la pause. Pendant le stage, c’est une autre vie et une expérience exceptionnelle et inoubliable.

Tingting ZHANG, étudiante chinoise, 2ème année