Une journée comme les autres, j’étais assise devant mon ordinateur avec ouverte la page d’accueil de Facebook. Dans les nouvelles affichées j’ai trouvé un élément qui a attiré mon attention, “Bad Romance” en était le titre, “la dernière vidéo de Lady Gaga, le phénomène musical du moment et nouvelle icône de la musique internationale”.

Lady Gaga est une chanteuse particulière, non pas à cause de ses chansons pop, mais pour les vêtements excentriques qu’elle porte et qu’elle conçoit et dessine, de véritables oeuvres d’art pour moi! Après avoir vu la vidéo et être restée fascinée par les images, j’ai immédiatement effectué une recherche pour savoir qui était le réalisateur, et j’ai découvert qu’il n’était autre que le grand Francis Lawrence !

 Ce que je veux présenter ici, c’est le travail du réalisateur de film, l’américain Francis Lawrence, mieux connu pour sa riche production de vidéo-clips, même si ses films ne sont pas moins intéressants. Francis Lawrence a débuté en 2005 dans ses premiers projets derrière la caméra, même si en réalité il avait déjà travaillé dans le monde du cinéma depuis l’année 1994, où il s’était occupé de la photographie d’un film japonais.

Constantine

Son premier long métrage, Constantine, est une histoire de la bande dessinée Hellblazer ; Lawrence est en mesure de diriger parfaitement les acteurs, réussissant à leur faire donner le meilleur dans les scènes encore plus difficiles. La caméra n’est pas étouffée par les effets spéciaux, mais recherche toujours les meilleurs rythmes et espaces, cherchant parfois une profondeur de champ inhabituelle pour une production à grande échelle. L’image suit la tendance de l’histoire, en nous aidant à nous plonger dans le conflit inhabituel entre deux «superpuissances», qui jouent aux échecs le sort de la terre.

I am legend

En 2007 le réalisateur revient à la charge et dirige Will Smith dans sa meilleure performance, dans I am legend extraite du roman de Richard Matheson. Plein de calme et de réflexion, il veut creuser plus profondément la psychologie du personnage et construit et l’entretient la tension grâce aussi à de longs moments d’introspection. Les émotions sont présentes et vous pouvez presque les entendre.

La photographie de Andrew Lesnie, colorée et luxuriante, remplit les yeux du spectateur et nous montre une ville abandonnée victime de la déclaration de la nature. New York est vaste mais aussi désespérément vide et immobile. L’impact est donc très fort sur le spectateur. La caméra se déplace dans la scène avec beaucoup de talent, partage les craintes et le sentiment de solitude du protagoniste. Pendant la journée, nous ressentons un sentiment de paix constant, une ville silencieuse où la lumière filtre d’entre les bâtiments, on voit des inondations de jaune dans les rues vides maintenant recouvertes par la végétation.

Deux films, à mon avis extraordinaires, plus que pour les effets spéciaux, notamment pour l’implication émotionnelle qu’ils créent chez le spectateur.

J’ai choisi de parler de lui, parce ses vidéos m’ont passionnée, avant même de savoir qui était cette per­sonne, avant même de savoir qui était le réalisateur de ces vidéos.

Ces images m’ont fait rester des heures devant l’écran, à re­garder les mêmes images qui se répétaient devant mes yeux.

Chaque fois qu’une vidéo me frappe aussi beaucoup, je rêve, rêve du jour où je créerai un produit similaire, qui collera les gens devant l’écran pendant des heures, une vidéo qui arrivera en trois jours à 10 millions de visites et 50 mille commentaires …

Quelques clips vidéos, vraiment célèbre pour la collaboration du réalisateur avec des artistes majeurs, je n’en citerai que quelques-uns, comme :

- Aerosmit – Jaded, 2001

- Avril Lavigne – Sk8er Boy, 2002

- Justin Timberlake – Cry Me A River, 2002

- Gwen Stefani – What You Waiting For?, 2004

- Jennifer Lopez – Get Right, 2005

- Black Eyed Peas – Pump it, 2006

- Lady Gaga – Bad Romance, 2009

(j’en oublie beaucoup, Natalie Imbruglia, Goo Goo Dolls, Alanis Morissette, Garbage, Janet Jackson, Missy Elliott, Britney Spears, Backstreet Boys, Child Destiny …) tous les artistes majeurs sont passés devant son appareil.

Je termine en montrant les deux vidéos pour moi les plus folles de sa carrière et je pense qu’elles ont quelque chose en commun, comme des vêtements et quelques situations bizarres de la protagoniste, poussée et harcelée par les autres personnages, aussi la pose maladroite, en terminant par le même jeu de lumière pulsée qui suit le rythme de la musique. Et juste pour vous, un “behind the scenes” que j’apprécie dans toutes les vidéos. Je pense que vous allez l’aimer, comme je suis moi-même follement amoureuse de lui …

Claudia USAI, étudiante italienne, 3° année design

LADY GAGA – BAD ROMANCE

BEHIND THE SCENES

«La voix doit sortir quand le sentiment te pénètre, comme si ton cœur était poignardé ! » (Citation d’un film coréen qui s’appelle «Seopyonje*», réalisé en 1993 par IM Kwon-taek).

*Seopyonje : Un genre de «Pansori» (la musique traditionnelle de Corée, d’une grande difficulté vocale, accompagnée au tambour). La particularité notable de «Seopyonje» est une voix douce, émouvante et un allongement de la fin de voix.

Dans ce film, il y a trois personnages principaux : le père You-bong, sa fille Song-hwa et son fils Dong-ho. Ils voyagent de ville en ville pour vivre, une vie qui n’est pas facile .Ils se battent contre la faim et le chan­gement du pays dans les années 60, après la guerre. Ils essaient de développer un «Pansori» dans cette nou­velle génération. Mais un jour, son fils part de la famille car il ne peut plus rester avec son père alcoolique qui l’a forcé à apprendre le Pansori. Dong Ho tenait toujours à sa sœur Song hwa, son absence l’a rendu malade. Le père Yu bong avait peur que sa fille parte aussi et il l’empoisonne pour qu’elle soit non voyante. Après la mort du père, Song hwa et Dung Ho se rejoignent dans un bar inconnu. Malgré ces retrouvailles, ils se quittent encore.

Dans ce film , on peut voir de magnifiques paysages qu’on ne peut plus voir aujourd’hui, surtout les chemins où ils passent en chantant le Pansori. C’est une des grandes qualités de ce film, je pense. Pour moi, le meilleur moment, c’est quand ils marchent sur le chemin et qu’ils chantent. C’est le seul moment où ils sont heureux, ça m’émeut beaucoup. Le Pansori est composé comme une discussion, ici ils chantent «Jin do Arirang» et ils ont modifié les paroles pour rendre cette chanson heureuse, pour se donner du courage.

Quand j’ai vu ce film, j’ai réfléchi que peut- être nous aussi, nous étions des nomades marchant entre des choix, des changements, des hésitations et des désirs. Voici le lien pour le film en VOST anglais mais la traduction est assez mauvaise !

http://www.youtube.com/watch?v=LiMc1q7LuQQ&feature=PlayList&p=01D7F1142B3C3C3A&index=0&playnext=1

Ji-eun CHO, étudiante coréenne, 3° année art

Je suis désolée, c’est peut-être un peu tard pour présenter ce film, parce qu’il est déjà sorti au début de l’année 2009. Mais juste la semaine dernière, j’ai vu ce film, je pense qu’il y a peut-être des gens qui ne l’ont pas encore vu, donc, j’aimerais bien vous le présenter un peu. J’espère que ça vous plaira.

  Ce film va nous raconte quelle Coco Chanel ? Coco avant Chanel, c’était quel genre de fille ? Les vêtements et l’atmosphère sont chics et beaux dans ce film. On remarque qu’il y a beaucoup de gros plans pour raconter cette histoire, c’est difficile pour les acteurs. Dans les gros plan, Audrey Tautou est un peu raide, c’est clair, elle ne montre pas bien la mentalité de Coco au moment où elle est chanteuse.

     On commence à imaginer. Si elle n’avait pas été une orpheline; si elle n’avait pas été pauvre ; si elle n’avait pas fait de couture le matin et du chant le soir pour vivre ; si elle n’était pas devenue la petite-amie secrète de Balsan pour rester chez lui ; si elle avait été plus indépendante et qu’elle avait eu l’opportunité de rencontrer des garçons, peut-être qu’elle ne serait pas devenue CHANEL..

    Elle disait que la couleur noir pouvait faire ressortir les yeux de la personne. Les carreaux, les pantalons de cheval, les habits de marine militaire, le costume. Ils n’ont jamais des couleurs magnifiques et ils n’a pas besoin d’accessoires, leur quintessence : tailler et assortir. Dès le moment où elle est chez monsieur Balsan, elle commence à passer des soirées avec ses amis (à lui) et elle commence aussi à donner quelques conseils aux les femmes. Depuis ce moment là, elle commence à montrer une aptitude innée. Elle commence à enlever des dentelles sur les chapeaux et crée des chapeaux qui sont plus petits et plus simples qu’avant. 

  Heureusement, à la fin de son séjour chez monsieur Balsan, elle rencontre son amoureux, c’est triste, les beaux moments sont toujours très courts, dans 3 ans, son amoureux mourra dans un accident de voiture. Elle ne se maria jamais.

  L’histoire finit avec un défilé de Chanel, Coco est assise sur l’escalier et regarde loin.    

  Peut-être que nous n’avons pas assez d’argent pour nous offrir des vêtements coûteux CHANEL. Mais je crois toujours que le vêtement Chanel est attractif, aussi l’histoire de la marque met en valeur les femmes indépendantes, la confiance en soi-même .

   C’est elle qui a dit : une femme, il faut l’habiller avec des vêtements féminins et il faut montrer obligatoirement la ligne courbe de la femme. Encore aujourd’hui, ça n’a pas changé du tout !!!

Nirui CUI, étudiante chinoise, 3° année design

Le week-end dernier, j’ai regardé « A la Recherche du Bonheur », un film américain de 2007. Il  décrit l’histoire d’un père et d’un fils, la manière dont ils trouvent le bonheur dans des moments difficiles.

C’est une histoire émouvante, encourageante. Après avoir vu ce film, je me pose une question à moi-même : « Ai-je trouvé le bonheur ? ». Cette question, tout le monde se la pose : «  Avez-vous trouvé le bonheur ? ».

Dans la vie, on dit toujours « j’en ai marre », « ça m’énerve », « Qu’est-ce que je fais? » etc. La vie n’est pas rose, mais elle peut être une rose : la rose a  beaucoup d’épines, ce qui symbolise les moments difficiles. En revanche, quand on possède une rose, même si elle a des épines, lorsqu’on sent son parfum agréable, c’est un moment de bonheur.

Dans le film, la motivation et l’audace de Chris ( le père ) me touchent beaucoup. On a toujours besoin d’être motivé ou d’être audacieux, c’est pourquoi les professeurs nous demandent d’abord « Qu’est-ce que tu veux faire ? ». Quand on sait ce que l’on fait, on peut agir par plaisir, et l’acte devient un moment de bonheur.

« Tu as un rêve, tu dois le protéger » dit le père à son fils. Les enfants ont plus de rêves que les adultes. «Parce que les enfants sont naïfs» est la réponse que l’on entend souvent, parce que les adultes  ont peur que leur rêve ne se réalise pas. Au contraire, les enfants protègent leur rêve, c’est leur bonheur.

Je vous propose de regarder ce film, je pense que vous allez y trouver une réponse.

 « Nous avons trouvé le bonheur. »

 Zhijun MAI, étudiante chinoise, 5°année design

C’était pendant les vacances de février que j’ai regardé l’extrait du film de Dragon ball Z réalisé à Hollywood, et qui va sortir en avril. Tous les fans de Dragon ball sont en colère sauf les Japonais. On voit dans l’extrait du film que l’histoire et les personnages ne se ressemblent pas du tout aux originaux, et on peut considérer qu’ils veulent détruire Dragon ball, ou la culture même du manga. Récemment il est fréquent de faire des films de manga à Hollywood. Le 1^er film d’animation qui a réussi dans le monde, « Akira » va aussi sortir. Ce qui m’a intéressé c’est la différence de réaction entre les Japonais et les autres qu’ on peut voir sur internet. A part les japonais, ils sont sérieusement fâchés, il y a même une pétition contre le film de Dragon ball. Les Japonais s’en fichent un peu, mais sont en colère, ou ils abandonnent et sont tristes aussi. Ce phénomène m’a fait forcément penser à des choses. La culture gardée longtemps dans son pays aura certaines difficultés quand elle sortira de son pays. Mais il faut quand même prendre le risque de cette mondialisation aujourd’hui.

Takashi Murakami est un artiste japonais qui a vendu ses figurine chez Sotheby’s à 15 millions de dollars, qui a travaillé avec Louis Vuitton, en tout cas l’une des figures les plus connues qui manipule bien le marché de l’art. Ce qu’il exprime dans ses travaux, c’est la culture caché, otaku ( manga, animé etc. ). Mais il est détesté par les gens qui aiment le manga, à cause de sa façon de présenter les choses très superficiellement, et beaucoup d’autres raisons. Il dit que c’est nécessaire de reproduire une partie facile de cette culture, en dehors du Japon. Les personnages qu’il crée sont tous déjà vus et familiers pour les Japonais car il a repris des idée dans les personnages qu’on connaît. C’est même une critique sur cette culture. Malgré cette idée artistique, il a fait un procès à une entreprise de vêtements parce que leur personnage ressemblait beaucoup au sien, et en 2006, il a gagné environ 320 mille euros. Je me suis dit qu’il veux juste manipuler de l’argent dans le marché d’art en utilisant cette culture ? Il a très bien réussi à trouver son sujet pour s’enrichir mais à part ça, dans son travail je ne trouve pas l’amour pour son pays, l’art ou les gens.

Il existe des cultures cachés, très appréciées mais on ne le remarque pas bien. Et quand on la répand, elle est déformée et transformée par les gens. J’espère que comme ça la culture sera plus raffinée. J’ai mis la vidéo que les amateurs français ont fait pour Dragon ball Z, ça l’air beaucoup plus intéressant que celle d’Hollywood. :-)

Mioko SANO, étudiante japonaise, 3° année art

« カウボーイビバップ (Cow-boy Bebop) » un manga et dessin animé très célèbre au Japon apparu en 1998 va être reproduit par le studio 20th Century FOX comme un film “live-action”. Cela a été officiellement annoncé par l’une des plus grandes entreprises au Japon, Sunrise Inc, le 15 janvier. Le personnage principal Spike Spiegel sera joué par Keanu Reeves.

 Un film « live-action » fait référence aux films qui sont joués par des acteurs humains contrairement à l’animation. Aujourd’hui, on en trouve beaucoup parmi les films d’Hollywood. Par exemple Dragon Ball Evaluation, 20th Century Boys, qui sortira bientôt au cinéma. Pour cette année, il y a déjà 11 films de prévus. Tout cela fonctionne grâce à l’évolution extraordinaire des capacités des logiciels et de la technologie actuelle.

Quand je lis un manga et que je le revois en animation, je ressens un pépin ; quelque chose de dérangeant. Souvent c’est le problème de l’imagination construite par ton propre caractère dans ta tête. C’est ainsi que les épisodes se prolongent exprès pour ne pas être plus rapides que la production du manga. Peut-être que c’est le cerveau qui essaye de rattacher l’image la plus proche possible et le son du film avec celle que la mémoire avait enregistré dans sa tête pendant sa lecture.

Ça produit une certaine irritation : soit on regarde, soit on lit, de connaître les deux amène seulement de la confusion. Mais il y a des animations qui fonctionnent très bien avec les trois combinaisons ; mouvement, couleur et son, surtout quand il y a beaucoup d’action. Il faut juste ne pas lire le manga en premier. Au contraire, les films « live-acting » c’est l’horreur! Rien avoir avec l’original : la texture du dessin, l’expression du visage. Seuls l’histoire, le style, le caractère du personnage ont des points communs avec l’original. Pour ainsi dire, je pense que toutes les qualités de l’auteur disparaissent. Tout ça continue à évoluer, les chiffres augmentent tous les ans.

Pour ceux qui connaissent « NANA », pour le 13ème volume, plus de 2 500 000 manga ont été vendus, soit un revenu de 5000 millions de yen au Japon. Leur film « live-action » a aussi eu un énorme succès de 40 millions de yen. De même que les autres marchandises : CD, DVD, affiches etc….

Présentons les chiffres d’affaires des entreprises, les revenues prévus pour 2009 ; Toei Animation Co.LTD 198 million yen malgré la crise d’économique. Production I.G.co.LTD 78 million yen grâce au revenu excédentaire. WIZ.,co.LTD. 16 millions de yen : un grand déficit les frappe. Pour le moment ce n’est pas un passage facile pour les entreprises d’animations. Le problème de téléchargement est une évidence. S’ils ne gagnent pas assez, comment vont-ils faire pour investir dans les jeunes talents ? D’ailleurs, l’année dernière les productions de l’animation ont diminuées 25% (information personnelle). Néanmoins, petit à petit, ça s’améliorera par le strict contrôle d’Internet par l’Association of Copyright for Computer Software.

 Netasia.co.ltd a annoncé les résultats d’une enquête le 22 septembre. Il s’agit de l’évaluation des films japonais qui sont sortis à l’étranger. Agées d’entre 20-59 ans, 400 personnes y ont répondu. Résultat à la question  « Quel domaine de création serait estimé à l’étranger ? »  80.3% ont voté pour l’animation, 58.5% pour le manga, 47.5% pour le jeu vidéo et finalement 28.3% pour les films « live-acting ». On voit clairement que l’animation et le manga possèdent un grand pourcentage au lieu des films avec des acteurs.

Entre les mangas et l’animation ou pire les films « live-acting », il demeurera toujours une incompatibilité, il faut vraiment arrêter de les comparer pour apprécier à fond leur création. 

 Chiharu UCHIYAMA, étudiante japonaise, 2° année

Le 19 Decembre, la musicienne française Edith Piaf est née en 1915 à Paris. J’aime beaucoup ses chansons comme “La vie en rose”, “Non, je ne regrette rien” etc… Il y a un film sur sa vie, il s’appelle “La môme”. Grâce à ce film, on peut supposer comment elle était et on peut vivre son experience indirectement. Je propose un film qui est aussi intéressant, il s’appelle “Coffee and Cigarette” (Café et cigarette). C’est un film américain, en noir et blanc, de Jim Jarmush réalisé en 2003. Il y a plusieurs histoires courtes, des saynètes comiques qui racontent des situations avec du café et des cigarettes.

 Dans chaque série, il y a environs deux ou trois personnages principaux et du café et des cigarettes sur la table dans un cadre simple. Mais dans un ensemble construit afin de créer un effet assez diversifié. En plus, des acteurs et des musiciens connus ont participé à ce film.

Voici la liste des films (séries)

Strange to Meet You : Roberto Benigni et Steven Wright

Twins : Joie Lee, Cinqué Lee et Steve Buscemi

Somewhere in California : Iggy Pop et Tom Waits

Those Things’ll Kill Ya : Joseph Rigano, Vinny Vella et Vinny Vella Junior

No Problem : Alex Descas et Isaac de Bankolé

Cousins : Cate Blanchett (qui joue à la fois Kate et Shelly) et Mike Hogan

Renée : Renee French et E.J. Rodriguez

Jack Shows Meg His Tesla Coil : Jack White et Meg White

Cousins? : Alfred Molina, Steve Coogan, Katy Hansz

Delirium : GZA, RZA, Bill Murray

Champagne : William Rice et Taylor Mead

Une tasse de café avec la fumée de cigarette au fond, c’est un petit plaisir de notre vie quotidienne, qui repose, qui atténue la gêne, et le goût même si on sait que “fumer tue”.

C’est un point de vue simple mais étonnant car j’ai vu qu’il existe entre les gens, l’ordinaire, l’anormal, la hantise, l’imparfait, le joli et les penchants de la vie. Alors, est-ce qu’on peut dire encore que la vie est rose ?

 Ji-eun CHO, étudiante coréenne, 2° année

 Cet été, j’ai participé à un workshop comme assistante volontaire dans le musée de l’art contemporain de Tokyo. C’était un workshop pour les enfants de 9 ans à 12 ans. Ce workshop a été organisé par le musée en invitant l’artiste Chikara Matsumoto et les musiciens Organ-o-rounge. C’est un artiste qui transforme des petits dessins en films d’animation. Depuis 2002, il réalise certaines animations avec le groupe de musique qui s’appelle Organ-o-rounge.

 Dans ce workshop, les enfants réalisent une animation avec leurs dessins. Le premier jour, ils ont apporté les dessins qu’ils avaient faits à la maison par rapport au sujet donné par l’artiste « le monde qu’on n’a jamais vu ». D’après ces dessins, ils font une histoire en discutant entre eux. Après de finir de faire l’histoire, ils commencent à dessiner sur des papiers allongés. Le deuxième jour, ils filment leurs dessins et font le son avec les musiciens. Les musiciens extraient les mots-clefs de l’histoire des enfants et composent une chanson sur place. Ensuite, ils enregistrent cette chanson pendant que les enfants chantent. Ainsi les enfants réalisent une animation.

 Durant ce workshop, j’ai appris beaucoup de choses comme le fait que les enfants ne peuvent pas se concentrer plus de 30 min et peuvent rigoler sur la même chose éternellement.  Moi-même, je me suis bien amusée avec les enfants. Je souhaitais que les enfants sachent le plaisir de réaliser ce qui était dans sa tête, et de communiquer avec les autres grâce à cela. Ce qui m’a marqué plus, c’est qu’il y avait les points de vue différents dans ce workshop, celui des enfants, de l’artiste, et de l’équipe du musée. L’opinion de l’artiste ne concorde pas toujours avec l’exigence émise par le musée. « Ce qui est important pour le workshop, c’est de posséder le même temps et l’endroit en copropriété. Quant à ce workshop, travailler ensemble est plus important que réussir à faire l’animation. » a dit le responsable de ce workshop. Je m’intéressais à l’existence de l’art dans la société. Alors, c’était assez intéressant d’avoir pu connaître le point de vue différent qui n’est pas celui d’une étudiante en art.

Chika KAIJO, étudiante japonaise, 3° année art

Je crois que peu de gens ne cherchent pas des vidéos sur le site Youtube. Et moi, je suis au top. Ca veut dire quand j’ai un peu de temps, je fouille dans les archives. Il y a dedans tout ce que tu veux et tout ce que tu ne veux pas : de la beauté et de la laideur, du bien et du mal, de la critique et des appréciations.

Aujourd’hui,  je veux vous parler d’une vidéo que j’ai trouvée sur Youtube.

Elle s’appelle Typolution et est présentée  sur le site  « film d’animation typographique minimaliste à saveur environnementale». Le film est réalisé par Olivier Beaudoin, designer graphique, sur une musique rythmée par la chanson « Nostrant » du groupe Ratatat.

                 Dès les premières images, j’ai été surprise par la simplicité  du film   et  de l’ingéniosité utilisée pour représenter notre monde. En utilisant seulement des caractères typographiques (seulement des lettres, jamais de mots) l’auteur  réussit à s’exprimer et se  faire comprendre, je pense, de tout le monde.

                 En bref, je dirais que cette vidéo est un exemple réussi  de ce qu’on pourrait faire avec des lettre en les réduisant à leur forme originale de signe.

PS : Le film a gagné  quelque prix, si vous voulez en savoir en plus – http://www.obeaudoin.com

 Geanina SIMION, étudiante roumaine, 3° année communication

Pas mal de gens ont été refusés à l’entrée du cinema “Le Melies” le 15 octobre pour la première de ”La vie moderne” realisé par Raymond Depardon. L’affluence dans la salle est étonnante, c’est la première fois que je vois ça! Depardon essaye montrer aux spectateur la vie des agriculteurs avec toute la pénibilité du quotidien des paysans qui sont hors du temps en gardant toutes leurs habitudes, pour qui entretenir des cultures est devenu de plus en plus dificile ou presque impossible en utilisant les vieilles méthodes auxquelles ils sont tellement attachés.
A part les beaux paysages de difféentes saisons avec ses vieilles et belles maisons, les routes et la musique lente et paisible, ce film ne m’a pas touchée. J’etais bien déçue.
Pendent tout le film, on voit des visages tristes qui ne parlent pas, ou après de longues pauses qui précèdent les questions simples auxquelles ils répondent par “oui” ou “non”. Ils n’ont pas envie de parler. En même temps, le réalisateur parle plusieurs fois de ses amitiés avec ces gens là. Il ne développe pas le sujet.
Moi, qui habite à la compagne, je ne montrerais pas les gens de ce côté bien triste. Entourée de paysans, je les connais assez pour parler ainsi. Ils m’invitent souvent à prendre un café et on peut discuter des heures et des heures.

Irina FURBY, étudiante russe, 4° année design