C’est un roman japonais. J’ai terminé ce roman il y a déjà quelque mois, pendant les vacances d’été. Je trouve que c’est très intéressant. Je dois dire que c’est un roman féministe, même si le titre est un peu vieillot. Il concerne les adolescentes qui se racontent sous forme de journal, des femmes dans une société dirigée par les hommes.

   La mère s’appelle Juanzi, elle doit subir une opération des seins ; sa fille s’appelle Vert, elle va avoir ses premières règles ; « moi », c’est l’auteur elle même, la petite sœur de Juanzi : trois femmes, un livre. Juanzi est arrivée a Tokyo avec sa fille pour faire un examen des seins. Elles habitent chez sa petite sœur. Mais plus tard, elle reviennent à Osaka. Il n’y a pas trop d’action, c’est juste faire progresser l’histoire.

   Juanzi travaille dans un bar, la vie est dure pour elle. Vert est une adolescente, elle a une aversion envers la vie entière et a une relation tendue avec sa mère. Et moi, comme un observateur silencieux, la sœur connait la relation qui existe entre les deux. La mère est la victime, au bas de la société, elle n’a aucun statut garanti. Elle prévoit de dépenser des millions pour ses seins. La fille est une rebelle, elle se plaint souvent de sa mère dans un journal, pourquoi elle lui a donné naissance, et s’est également promis à elle-même de ne pas avoir d’enfants. Ses règles la dégoûtent, comme l’insatisfaction tant que femme  qui naît en étant porteur de la responsabilité de la naissance. Sa mère est en détresse, mais elle est encore incapable de l’aider car elle n’est qu’un enfant.

   Pourquoi les femmes s’inquiètent-elles des opinions des hommes ? Comme Juanzi qui travaille beaucoup juste pour se faire opérer des seins. Parce qu’elle trouve qu’une femme qui n’a pas de jolis seins n’a rien. Elle envisage les seins comme une arme, ils peuvent la protéger. Mais qu’est ce qui est le plus important pour les femmes ? Peut-être de commencer à  renverser la tendance…

Nirui CUI, étudiante chinoise, 3° année design

Les couleurs sont parfumées,  mais pourtant elles disparaissent.

Qui peut dans notre monde  rester sans changements.

La haute montagne des aléas,  aujourd’hui, j’irai au-dessus d’elle.

N’ayant ni les rêves vains, n’obtenant ni l’ivresse du vin.

C’est une traduction française d’un poème japonais « Iroha-uta, en japonais : いろは歌  qui est composé avec la totalité des 47 kana (alphabets japonais) et qui date du XI° siècle. L’auteur est inconnu. À l’époque, ce poème est utilisé pour apprendre des kana et ça servait d’ordre alphabétique. Avec le temps, le système a été remplacé par le système actuel. Ce qui est remarquable, c’est que ce poème a deux utilités comme l’apprentissage des kana et la fonction essentielle de poème. Moi, j’ai appris la calligraphie depuis l’âge de 5ans jusqu’à ce que je vienne en France. Donc moi-même j’ai appris les kana avec ce poème. Pourtant je ne me suis pas vraiment interrogée sur le sens.

 Ce poème a vraiment un contenu approfondi, parce qu’il traite de l’incertitude de vie, et qu’il vient de la philosophie bouddhiste mais avec la manière japonaise qui est émotionnelle. C’est-à-dire qu’au Japon, le vide n’est pas forcément un objet négatif, on lui donne plutôt une valeur positive. C’est parce que nous japonais, on ne s’attache pas à « l’éternel ». On accepte que les choses de la vie soient fugaces et c’est dans cette fugacité qu’on déniche le sens esthétique comme on dit que la fleur est la fleur de cerisier ou qu’on assimile l’histoire et la vie au flux de la rivière. Enfin, en France, on dit que c’est « ZEN », mais personnellement je n’aime pas ce mot. En effet, je pense que l’on considère ce mot comme une sorte de tendance. C’est pourquoi je sens que c’est très superficiel.

 Le bouddhisme est né en Inde, systématisé en Chine et apporté au Japon. Il est intéressant que chaque pays ait une interprétation différente par rapport à leurs contextes : celui de l’Inde, celui de la Chine, celui de la Corée et celui du Japon. Également, ça va encore changer par rapport aux régions dans un même pays.

Chika KAIJO, étudiante japonaise, 3° année art

C’était pendant les vacances de février que j’ai regardé l’extrait du film de Dragon ball Z réalisé à Hollywood, et qui va sortir en avril. Tous les fans de Dragon ball sont en colère sauf les Japonais. On voit dans l’extrait du film que l’histoire et les personnages ne se ressemblent pas du tout aux originaux, et on peut considérer qu’ils veulent détruire Dragon ball, ou la culture même du manga. Récemment il est fréquent de faire des films de manga à Hollywood. Le 1^er film d’animation qui a réussi dans le monde, « Akira » va aussi sortir. Ce qui m’a intéressé c’est la différence de réaction entre les Japonais et les autres qu’ on peut voir sur internet. A part les japonais, ils sont sérieusement fâchés, il y a même une pétition contre le film de Dragon ball. Les Japonais s’en fichent un peu, mais sont en colère, ou ils abandonnent et sont tristes aussi. Ce phénomène m’a fait forcément penser à des choses. La culture gardée longtemps dans son pays aura certaines difficultés quand elle sortira de son pays. Mais il faut quand même prendre le risque de cette mondialisation aujourd’hui.

Takashi Murakami est un artiste japonais qui a vendu ses figurine chez Sotheby’s à 15 millions de dollars, qui a travaillé avec Louis Vuitton, en tout cas l’une des figures les plus connues qui manipule bien le marché de l’art. Ce qu’il exprime dans ses travaux, c’est la culture caché, otaku ( manga, animé etc. ). Mais il est détesté par les gens qui aiment le manga, à cause de sa façon de présenter les choses très superficiellement, et beaucoup d’autres raisons. Il dit que c’est nécessaire de reproduire une partie facile de cette culture, en dehors du Japon. Les personnages qu’il crée sont tous déjà vus et familiers pour les Japonais car il a repris des idée dans les personnages qu’on connaît. C’est même une critique sur cette culture. Malgré cette idée artistique, il a fait un procès à une entreprise de vêtements parce que leur personnage ressemblait beaucoup au sien, et en 2006, il a gagné environ 320 mille euros. Je me suis dit qu’il veux juste manipuler de l’argent dans le marché d’art en utilisant cette culture ? Il a très bien réussi à trouver son sujet pour s’enrichir mais à part ça, dans son travail je ne trouve pas l’amour pour son pays, l’art ou les gens.

Il existe des cultures cachés, très appréciées mais on ne le remarque pas bien. Et quand on la répand, elle est déformée et transformée par les gens. J’espère que comme ça la culture sera plus raffinée. J’ai mis la vidéo que les amateurs français ont fait pour Dragon ball Z, ça l’air beaucoup plus intéressant que celle d’Hollywood. :-)

Mioko SANO, étudiante japonaise, 3° année art

« カウボーイビバップ (Cow-boy Bebop) » un manga et dessin animé très célèbre au Japon apparu en 1998 va être reproduit par le studio 20th Century FOX comme un film “live-action”. Cela a été officiellement annoncé par l’une des plus grandes entreprises au Japon, Sunrise Inc, le 15 janvier. Le personnage principal Spike Spiegel sera joué par Keanu Reeves.

 Un film « live-action » fait référence aux films qui sont joués par des acteurs humains contrairement à l’animation. Aujourd’hui, on en trouve beaucoup parmi les films d’Hollywood. Par exemple Dragon Ball Evaluation, 20th Century Boys, qui sortira bientôt au cinéma. Pour cette année, il y a déjà 11 films de prévus. Tout cela fonctionne grâce à l’évolution extraordinaire des capacités des logiciels et de la technologie actuelle.

Quand je lis un manga et que je le revois en animation, je ressens un pépin ; quelque chose de dérangeant. Souvent c’est le problème de l’imagination construite par ton propre caractère dans ta tête. C’est ainsi que les épisodes se prolongent exprès pour ne pas être plus rapides que la production du manga. Peut-être que c’est le cerveau qui essaye de rattacher l’image la plus proche possible et le son du film avec celle que la mémoire avait enregistré dans sa tête pendant sa lecture.

Ça produit une certaine irritation : soit on regarde, soit on lit, de connaître les deux amène seulement de la confusion. Mais il y a des animations qui fonctionnent très bien avec les trois combinaisons ; mouvement, couleur et son, surtout quand il y a beaucoup d’action. Il faut juste ne pas lire le manga en premier. Au contraire, les films « live-acting » c’est l’horreur! Rien avoir avec l’original : la texture du dessin, l’expression du visage. Seuls l’histoire, le style, le caractère du personnage ont des points communs avec l’original. Pour ainsi dire, je pense que toutes les qualités de l’auteur disparaissent. Tout ça continue à évoluer, les chiffres augmentent tous les ans.

Pour ceux qui connaissent « NANA », pour le 13ème volume, plus de 2 500 000 manga ont été vendus, soit un revenu de 5000 millions de yen au Japon. Leur film « live-action » a aussi eu un énorme succès de 40 millions de yen. De même que les autres marchandises : CD, DVD, affiches etc….

Présentons les chiffres d’affaires des entreprises, les revenues prévus pour 2009 ; Toei Animation Co.LTD 198 million yen malgré la crise d’économique. Production I.G.co.LTD 78 million yen grâce au revenu excédentaire. WIZ.,co.LTD. 16 millions de yen : un grand déficit les frappe. Pour le moment ce n’est pas un passage facile pour les entreprises d’animations. Le problème de téléchargement est une évidence. S’ils ne gagnent pas assez, comment vont-ils faire pour investir dans les jeunes talents ? D’ailleurs, l’année dernière les productions de l’animation ont diminuées 25% (information personnelle). Néanmoins, petit à petit, ça s’améliorera par le strict contrôle d’Internet par l’Association of Copyright for Computer Software.

 Netasia.co.ltd a annoncé les résultats d’une enquête le 22 septembre. Il s’agit de l’évaluation des films japonais qui sont sortis à l’étranger. Agées d’entre 20-59 ans, 400 personnes y ont répondu. Résultat à la question  « Quel domaine de création serait estimé à l’étranger ? »  80.3% ont voté pour l’animation, 58.5% pour le manga, 47.5% pour le jeu vidéo et finalement 28.3% pour les films « live-acting ». On voit clairement que l’animation et le manga possèdent un grand pourcentage au lieu des films avec des acteurs.

Entre les mangas et l’animation ou pire les films « live-acting », il demeurera toujours une incompatibilité, il faut vraiment arrêter de les comparer pour apprécier à fond leur création. 

 Chiharu UCHIYAMA, étudiante japonaise, 2° année

Cette exposition est organisée pour présenter la culture du Japon à travers des vêtements. Il y a des relations commerciales entre le Japon et la France depuis 150 ans. Alors ces deux pays veulent célébrer la relation grâce à cette exposition. Je suis allée au musée pour mieux comprendre la culture du Japon. L’exposition se trouve au sous-sol et au deuxième étage. Dans cette salle, on part d’une présentation de pièces traditionnelles comme le kimono pour aller jusqu’au vêtement actuel. Plusieurs jeunes créateurs de mode actuelle présentent leurs vêtements dans cette exposition et aussi il y a des pièces de tissus transformables en emballages et sacs.

Il y a plusieurs styles de vêtements avec différents types de tissus. En regardant l’exposition, je trouve qu’il y a beaucoup d’artistes qui respectent la nature, l’humanité et l’environnement car on peut voir les artistes utiliser du textile naturel. Je voudrais présenter une des artistes qui m’intéresse beaucoup, elle s’appelle Marie Takahashi. C’est une créatrice indépendante et son travail est poétique. Elle a fait des vêtements en utilisant du textile naturel comme du coton bio, du chanvre, de la soie et des tissus kimono récupérés. Marie utilise un ensemble de motif japonais qui signifient souvent « attirer des bonnes nouvelles ». Elle utilise aussi différents motifs dans sa création comme des fleurs de prunier qui symbolisent la vigueur et la magnificence, les pins qui signifient la paix et la longévité, les bambous qui représentent la force et la vigueur. C’est marrant que l’on puisse ressentir tous ces sentiments à travers des vêtements. Le Japon fashion m’a marqué et l’univers Gothic Lolita m’a permis de comprendre la culture des jeunes japonais. C’est un univers qui s’affirme dans la mode portée en soirée. Ce costume noir avec des matériaux de qualité est travaillé avec raffinement et on peut voir de nombreuses références à la mode aristocratique occidentale du 18ème et 19ème siècles. Des robes roses et bleues avec plein de dentelles au bord de la robe qui nous font rêver d’être une princesse. En regardant ces robes, ont peut vraiment tomber dans l’univers manga.

J’ai l’impression que cette exposition représente bien la vie, la culture et la nature du Japon. Les artistes japonais essaient de montrer leurs créations avec différents motifs en mélangeant leurs esprits et leurs cultures. Il est dommage qu’il n’y ait pas beaucoup de choses à voir mais cette exposition me permet d’avoir l’occasion de comprendre l’importance de la culture japonaise : diverse, riche, subtile et élégante.

 Su-Hyun KIM, étudiante coréenne, 5° année art

 Cet été, j’ai participé à un workshop comme assistante volontaire dans le musée de l’art contemporain de Tokyo. C’était un workshop pour les enfants de 9 ans à 12 ans. Ce workshop a été organisé par le musée en invitant l’artiste Chikara Matsumoto et les musiciens Organ-o-rounge. C’est un artiste qui transforme des petits dessins en films d’animation. Depuis 2002, il réalise certaines animations avec le groupe de musique qui s’appelle Organ-o-rounge.

 Dans ce workshop, les enfants réalisent une animation avec leurs dessins. Le premier jour, ils ont apporté les dessins qu’ils avaient faits à la maison par rapport au sujet donné par l’artiste « le monde qu’on n’a jamais vu ». D’après ces dessins, ils font une histoire en discutant entre eux. Après de finir de faire l’histoire, ils commencent à dessiner sur des papiers allongés. Le deuxième jour, ils filment leurs dessins et font le son avec les musiciens. Les musiciens extraient les mots-clefs de l’histoire des enfants et composent une chanson sur place. Ensuite, ils enregistrent cette chanson pendant que les enfants chantent. Ainsi les enfants réalisent une animation.

 Durant ce workshop, j’ai appris beaucoup de choses comme le fait que les enfants ne peuvent pas se concentrer plus de 30 min et peuvent rigoler sur la même chose éternellement.  Moi-même, je me suis bien amusée avec les enfants. Je souhaitais que les enfants sachent le plaisir de réaliser ce qui était dans sa tête, et de communiquer avec les autres grâce à cela. Ce qui m’a marqué plus, c’est qu’il y avait les points de vue différents dans ce workshop, celui des enfants, de l’artiste, et de l’équipe du musée. L’opinion de l’artiste ne concorde pas toujours avec l’exigence émise par le musée. « Ce qui est important pour le workshop, c’est de posséder le même temps et l’endroit en copropriété. Quant à ce workshop, travailler ensemble est plus important que réussir à faire l’animation. » a dit le responsable de ce workshop. Je m’intéressais à l’existence de l’art dans la société. Alors, c’était assez intéressant d’avoir pu connaître le point de vue différent qui n’est pas celui d’une étudiante en art.

Chika KAIJO, étudiante japonaise, 3° année art

Shinya ARAI, étudiant japonais, 4° année design

J’ai visité une exposition « Regards sur le Japon » qui se passe au Musée d’Art et d’Industrie. Je n’ai pas pu comprendre que c’était une exposition japonaise avant de trouver le mot « JAPON » dans l’affiche, et en plus j’ai trouvé que cette affiche ne correspondait pas au contenu de cette exposition.

 C’était une exposition sur la mode japonaise. Il y avait quelques présentations sur la mode de la jeune génération, des tenues traditionnelles japonaises, et des collections de créateurs japonais comme Issay Miyake et Youji Yamamoto etc…. dans une même salle. J’ai mal compris de quoi parlait cette exposition. L’histoire de la mode japonaise ou la mode aujourd’hui ?

 Lorsque j’ai vu des présentations du style des jeunes, je me suis souvenue de quelques filles qui étaient au même lycée que moi. Elles s’habillaient comme les gens qui sont dans les magazines qui étaient présentés dans cette exposition. En même temps, je me suis dite qu’elles ne s’habillent plus avec ce type de vêtement aujourd’hui. Je ne sais pas quand et à quelle occasion elles ont cessé de s’habiller comme ça. Toutefois, les gens qui s’habillent avec ce genre de vêtement ne les gardent pas toute leur vie. Ils le font dans leur jeunesse. Comme si c’était une maladie. Les jeunes japonais font tout ce qui est possible dans l’environnement protégé par l’école, les parents et la société. Ils peuvent profiter du temps où ils n’ont pas encore de grandes responsabilités. C’est une vie très irréelle. C’est le moment où l’on peut ne pas être raisonnable, je pense.

 De ma part, ce genre d’aisance dont j’ai l’impression est important quand on parle de la culture contemporaine japonaise. C’est aussi indispensable pour les jeunes, parce que la vie très réelle nous attend après notre jeunesse. On dit que les japonais travaillent beaucoup. C’est vrai. Il se peut qu’on cesse cette aisance, et cette action irréelle et chimérique lorsqu’on se rend compte qu’on était protégé. Au moment où on le remarque, on devient raisonnable. Cet été, un des amis qui a commencé à travailler, il y a 3 ans, m’a dit, « travailler, c’est vendre du temps ». C’est-à-dire qu’ils ne sont plus dans la vie irréelle. J’étais un peu mal à l’aise, parce que je peux encore être étudiante.

 Je pense qu’au Japon, il y a une grande différence entre la vie de jeune “chimérique” et celle d’adulte réelle, et que cette différence est particulière par rapport aux autres pays. Je trouve intéressant que l’événement qui se passe dans le développement de jeunes japonais est remarqué par les pays étrangers par un autre point de vue. Le point de vue plutôt esthétique. Pourtant, je voudrais que vous sachiez que grâce aux gens qui travaillent sérieusement, ça peut exister.

 Cette exposition m’a donné une occasion de réfléchir à notre jeunesse japonaise, et m’a fait remarquer un décalage du point de vue entre nous, japonais, et les étrangers par rapport à la culture japonaise.

Chika KAIJO, étudiante japonaise, 3° année art

Il ne faut pas dire que c’est pas bien de jeter de la nourriture par terre ou des gâteaux aux animaux. Pour atteindre un humour de haut niveau, il ne faut pas hésiter à montrer de la violence que ce soit à la tv ou à la radio mais aussi ignorer des régles habituelles ou banalisantes. Mais pour atteindre ce niveau, il ne faut pas en faire trop non plus. Pour créer ce genre d’humour, ça serait quelque chose de très délicat. Un comédien japonais a dit : « c’est au Japon où on rigole le plus ! »  Est ce que c’est vrai ?  Il existe peut-être différentes façons de rigoler.

J’ai vu les sketchs quand j’était petite, ils passaient à la télé à 20h le dimanche. Je me souviens dans ma tendre enfance des sketchs à caractère sexuel, violent, horrible, nostalgique, dégueulasse, traumatisant ou de non-sens, dont le but était de faire rire simplement (mais la plupart du temps, j’étais joyeusement traumatisée !) Et aussi c’était difficile de trouver du temps sans mes parents près de la télé.

Par exemple, il jette des gâteaux à la crème aux animaux dangereux alors qu’ils s’en fichent. Il me semble que c’est un peu comme les fameux tranches d’animaux de Damien Hirst (pourtant je n’aime pas beaucoup cet artiste).  Si les gens disent que ce n’est pas gentil pour les animaux, ce n’est pas vrai. C’est grâce à l’amour qu’on leur porte que ça nous fait rire…  :)

C’est effrayant et rigolo en même temps!

Mioko SANO, étudiante japonaise, 3^ème  année en art