Les retrouvailles par hasard avec le travail d’AGNÈS VARDA m’ont fait revoir mon rêve et ma passion pour l’avenir.
 
A Paris en 2006, il y a eu une exposition de la réalisatrice AGNÈS VARDA sur le thème de L’ILE ET ELLE à la FONDATION CARTIER. Je me suis souvenue que cet été-là il faisait très chaud et de m’être sentie isolée. J’ai commencé la première année à l’école d’art dans l’espoir de déployer mon rêve à l’étranger. Je me suis mise à naviguer sur une mer nommée ART sans avoir peur. C’était un moment chaud, avec la force de l’idée profonde et la création, je me suis sentie traverser les hautes vagues. Mon premier pas n’étais pas facile. En naviguant sans en connaître la fin, j’étais remplie de peur et de la perte de confiance en moi. AGNÈS VARDA, son exposition m’a donné une nouvelle énergie et de l’esprit.

Il y avait des objets, des séries du photos et des vidéos… L’installation des objets quotidiens avec une couleur crue, une vidéo de la tombe d’un chien décorée avec des coquillages et des fleurs et une musique amusante en fond sonore. J’ai été intéressé par son humour sur la vie quotidienne. J’avais une nouvelle passion pour mon travail grâce à sa vision profonde mais son expression légère et son sentiment du comique.

J’ai trouvé par hasard ses oeuvres de L’ILE ET ELLE à la Sucrière. Quelle chance!! Pour les étudiant en art, il n’y a peut-être pas de plus grande joie que de voir une oeuvre de leur artiste préféré.
 
Malheureusement, à la Biennale de Lyon, il n’y avait que deux de ses oeuvres présentées. J’étais un peu déçue de trouver seulement deux installations. Et j’ai trouvé que l’ambiance dans l’espace était en désordre à cause du mélange avec des installations d’autres artistes. Quelle que soit la présentation de son travail, cette année, pas si calme qu’avant, revoir son oeuvre était comme une bouffée d’air pur pour moi qui voyage sur une mer d’ART depuis 5 ans.

Hee-Yeon KIM, étudiante coréenne, 5° année art

“elle@centrepompidou” peut apparaître comme un manifeste : la présentation de ses 500 collections au féminin dans un espace de 8000㎡, pour la première fois au monde, une mise en valeur et en perspective de ces grandes figures d’artistes oubliées.

En 1989, les Guerilla Girls ont lancé la question: ” Est-ce que les femmes doivent être nues pour entrer au Metropolitan Museum ?” puisqu’elles se sont rendu compte qu’au Metropolitan Museum of Art de New York , moins de 5% des artistes dans la section d’art moderne étaient des femmes, mais que par contre 85 % des nus étaient des femmes. Aujourd’hui, leurs affiches sont devenues une partie de l’exposition et on remarque pas loin d’ici, un autre repère artistique capital : le Louvre, qui possède 35000 oeuvres mais aucune émanant d’un artiste féminin. La conservatrice Camille Morineau a indiqué qu’avant, personne n’avait réfléchi à la raison de cette absence d’œuvres de femmes au Louvre, et maintenant ils ont commencé à discuter de ce thème.

Ni féminin ni féministe, le principe de l’exposition est de montrer et de rendre hommage à des artistes : photographes, architectes, vidéastes, cinéastes, performeuses, designers…sont regroupé en 7 chapitres : “pionnières”, “feu à volonté”, “corps slogan”, “eccentric abstraction”, “une chambre à soi” et “le mot à l’œuvre”.

On commence par le 5ème étage, où sont disposées les oeuvres des avant- gardes de 1920-1960. Suzanne Valadon, Frida Kahlo, Sonia Delaunay, Dora Maar, Joan Mitchell occupent la même place que Picasso, Mark Rothko et Marcel Duchamp, avec lesquels on peut faire une rétroaction historique du Symbolisme, Cubisme, Expressionnisme, Expressionnisme abstrait, Dadaïsme, Futurisme, Surréalisme, Minimalisme et Installations.

Au 4ème étage, on passe du côté “contemporain” à “actuel”, les traces des artiste masculins ont complètement disparu et les oeuvres de Sophie Calle, Pipilotti Rist, Annette Messager, Louise Bourgeois répandent des éclats éblouissants.

Un détail intéressant : les cartels ont changé, du style minimaliste on peut lire maintenant des extraits des explications des artistes et des commentaires des philosophes. Les objets exposés sont alternatifs et renouvelables. Cela nous donne une impression fraîche et accessible.

Lei TIAN, étudiante chinoise, 3° année communication

Plus de renseignements sur le site du Centre Pompidou.

Je voudrais parler des images que l’on forme vis à vis des autres pays. Quand on s’imagine partir en voyage ou vivre dans un  autre pays, on voit souvent ce pays tout en noir ou tout en blanc. Chaque personne a dans sa tête une image toute prête. Il y a, bien sûr, des avantages à cela car cela permet de se sentir moins distant ou gêné par rapport à un pays différent mais cela implique aussi obligatoirement une déception.

J’ai proposé à mes camarades une enquête sur leur perception de la Corée et j’ai demandé la même chose à mes camarades coréennes pour la France. J’ai résumé ce qu’ils ont écrit et j’en ai extrait pour chacun des deux pays trois idées à connotation positive et trois idées à connotation négative.                    

• France

La connotation positive

1. pays de l’art

2. pays de la liberté

3. pays de la tolérance

La connotation négative

1. la France est sale

2. les Français sont froids

3. les Français sont toujours en grève

Pour les Coréens, grâce à  la devise  « liberté, égalité, fraternité », la France est vue comme le pays de la tolérance. Ce serait un pays de l’immigration et de l’aide sociale avec des habitants froids et snobs ! Paradoxe.

La France est aussi le pays de l’art et de l’esthétique. C’est un pays romantique avec de magnifiques lumières dans des rues sales et remplies d’excréments de chiens !  Paradoxe.

Enfin la France est le symbole d’une belle liberté où la presse et les travailleurs sont protégés.Mais il est vraiment pénible de voyager en France ou de passer un bon séjour à cause de toutes ces grèves et manifestations ! Paradoxe.

Dans toutes ces informations, il y a sûrement une part de vrai et une part de faux.

• Corée

La connotation positive

1. pays où la nourriture est saine et délicieuse

2. pays très tourné vers le passé et les traditions

3. pays où l’on est zen

La connotation négative

1. pays où l’on mange les chiens

2. pays où se développent les nouvelles technologies

3. pays où l’on travaille trop

Les Français disent souvent que la nourriture coréenne est saine, bio et surtout délicieuse. Eh oui, pourtant, les Coréens mangent du chien, chose choquante. Les deux informations sont un peu contradictoires !

Il me semble important de signaler qu’il y a très peu de Français qui savent tous les Coréens ne mangent pas de chien. D’abord, il faut préciser que c’est une race de chien spécifique, élevée uniquement à cette fin là. De plus, c’est servi uniquement dans des restaurants particuliers. C’est tout simplement un aspect de la culture, de la même manière que les Français qui mangent des escargots et du cheval. Cela n’empêche pas qu’il y a en Corée beaucoup de chiens domestiques, qui vivent avec les familles et sont très choyés.

De la même manière, les Coréens sont  souvent vus comme des personnes calmes et Zen qui travaillent comme des fous et s’en suicident même ! Ici aussi, il y a un aspect contradictoire. On imagine aussi la Corée comme un pays écrasé par les traditions où les rites et les coutumes sont exagérément respectés dans des villes ultra- modernes et en plein développement. Petite contradiction encore.

Dans toutes ces informations, il y a sûrement une part de vrai et une part de faux. Bien sûr !

On a besoin d’imagination. Sans imagination, on ne peut pas progresser, on ne peut pas développer ses idées ni créer les éléments, les images qui composent notre monde mental. Mais l’imagination peut devenir un préjugé. On ne peut alors pas avoir un regard ouvert (tolérant), qui ne déforme pas et on se ferme dans notre cocon. Le préjugé devient donc un obstacle.

Hyun-Kyung LEE, étudiante coréenne, 5° année design

Le premier mai, c’est la fête du travail. Une copine m’a proposé d’aller goûter des falafels. Ce repas, d’origine égyptienne, est une recette assez populaire dans plusieurs pays du Moyen-Orient. Il s’agit de boulettes, constituées de pois chiches et de fèves, frites dans l’huile. A Paris, le seul quartier où l’on peut trouver des falafels, c’est le Marais. C’est un quartier très connu, on y trouve beaucoup de restaurants juifs, et par conséquent des falafels. Quand on sort de la station de métro « Hôtel de ville », on sent immédiatement l’odeur des falafels. On commence à les chercher. Nous croisons plus en plus de personnes qui ont dans leurs mains un pain rond, avec des légumes à l’intérieur. Cela ressemble à un kebab, mais ça se mange avec une fourchette. J’ai l’impression que l’on est déjà arrivées au restaurant.

On suit la foule jusqu’au cœur du Marais, dans un ambiance populaire. Il y a des restaurants de chaque côté de la rue, des gens font la queue ou mangent. Les serveurs apportent de la citronnelle faite maison et des boulettes frites aux clients pendant leur attente. Ma copine m’explique que ces boulettes sont en fait les fameux falafels. Nous finissons par choisir de faire la queue devant un restaurant. Le serveur nous offre du jus de citron, puis il nous propose de goûter un falafel. C’est un peu piquant au début, un mélange d’épices. On retrouve le goût des fèves à la fin. Les falafels sont servis dans un pain, avec du chou blanc, du chou rouge, de la tomate, de la salade frisée et de l’aubergine. Ensuite on ajoute la sauce blanche (un peu comme de la mayonnaise, mais au yaourt). Je savoure doucement mon falafel que j’ai attendu si longtemps, mmmmm…… il est vraiment délicieux. Je vous conseille d’essayer quand vous irez à Paris.

Zhijun MAI, étudiante chinoise, 4° année design

L’hiver 2008 à Paris est une période importante pour la photographie. En novembre, plus de cent expositions et conférences ont été mises en route autour de la photographie. Cette fois ci, c’est le 15e mois de la Photo à Paris : “La photographie européenne, entre tradition et mutation “.

       Les expositions qui m’attirent plus sont “Seventies, le choc de la photographie américaine”, “Autres rivages, la mer baltique(Klavdij Sluban), “Expérimentations

photographiques en Europe des années 20 à nos jours”,”Mutation 2 / moving stils”, “Henri Foucault, Danse avec moi / Dance with me”, “L’art de Lee Miller”, “Objectivités, la photographie à Düsseldorf” etc.

       L’exposition sur l’objectivité est une exposition très importante. On peut dire que c’est un des plus importants groupes contemporains de photographie : l’école de Düsseldorf. C’est aussi la première fois qu’ils sont exposés en France dans la même exposition. Donc il y a Bernd et Hilla Becher, Candida Hoffer, Thomas Ruff, Axel Hutte,Thomas Struth et Andreas Gursky, etc. Tous ces gens là proposent un regard objectif, et pas à pas se dirigent vers la recherche conceptuelle et picturale.

       A la maison européenne de la photographie, il y a une autre proposition assez intéressante. De nombreux photographes utilisent aujourd’hui la vidéo, pour faire évoluer les spécificités qui définissent chacune de ces deux pratiques. La vidéo, cette nouvelle technique visuelle, est utilisée pour représenter le concept photographique. Par exemple, “Dreamsequence, 2006-2007″.

        La BNF nous présente la vie américaine, grâce aux photographes américains. Plusieurs séries de photos des année 70 nous montrent les images sociales américaines. De toute façon, toutes les expositions nous indiquent un parcours photographique, un panorama du développement de photos. Dans les expositions comme celles-ci, on peut vraiment apprendre beaucoup de choses, et plonger dedans!  

Bin YU, étudiant chinois, 5° année art

Candida HOFFER

Pourquoi Paris est-elle si spécial pour moi ? Bien sûr, il y a la Tour Eiffel, l’Arc de Triomphe et d’autres belles choses artistiques, mais pour moi c’est surtout le cimetière du Père Lachaise où est mort le célèbre chanteur et poète de THE DOORS, Jim Morrison. Je marchais dans les rues de Paris avec une bouteille de vin et écoutais The Doors, la même rue où il y a 37 ans, Jim marchait et je voudrais dire quelque chose qui a comme sujet James Douglas Morrison et Paris.

Paris était une bonne ville pour écrire des poésies et Jim a voulu  disparaître de L.A pendant quelque temps et passer plus de temps avec la femme de sa vie, Pamela. Il voulait être un inconnu à Paris. Jim et Pamela séjournaient à l’hôtel Georges (31 avenue George V) pendant quelque temps et après se sont déplacés à l’ hôtel 13 rue de Beaux-Arts dans la chambre où le poète Oscar Wilde est mort. Jim avait l’habitude de faire de longues promenades le long de la rue Antoine ou de la rue Lois. C’était les endroits importants pour lui. Les jours à Paris étaient fous pour lui.

Le 3 avril 1971 Jim, qui était légèrement ivre, s’assit dans L’ Astroquet sur le Boulevard St Germain, causant avec quelques Américains assis à une table adjacente. Ils étaient managers de Phil et son groupe, Clinique. Quand ils ont identifié Morrison ils ont ouvert leurs étuis à guitares et ont joué des chansons de blues pendant des heures. Jim a chanté ‘Snake’ ; avec eux, tout en fumant une Marlboro après l’autre. Également, il est allé dans des magasins et des bars rue du boulevard. À partir du midi, il versait toutes sortes d’alcool dans sa gorge, et il fumait beaucoup également.

Pour la première fois pendant ses quintes de toux, il a toussé du sang et au début d’avril, Pamela l’a emmené voir un docteur américain à Paris. En juin 1971, Jim est allé au cimetière du Père Lachaise avec un de ses amis. Il y passa un jour entier visitant les tombes d’Edith Piaf, Oscar Wilde. Après,  Jim a dit à son ami qu’il ne voulait pas être enterré là. Morrison aimait Paris mais il était quelque peu solitaire à Paris parce qu’il ne parlait pas français.

James Douglas Morrison est mort dans l’hôtel le 3 juillet 1971. D’un arrêt cardiaque. Il avait seulement 27 ans. Dans les premières heures du matin, Pamela s’est réveillée et a trouvé la porte de salle de bains fermée de l’intérieur. Elle a estimé que quelque chose allait mal et dans la panique elle a appelé plusieurs amis. Ensemble, ils ont démoli la porte de salle de bains et ont trouvé Jim Morrison couché sans vie, un sourire jouant sur ses lèvres. Un filet de sang coulait de son nez à sa lèvre supérieure.

Dans le Père Lachaise, il y a seulement un monument de Jim Morrison, parce que ses cendres ont été renvoyées de nouveau en Amérique. C’était un grand honneur pour moi de voir les endroits et de me promener dans les rues où il a passé ses derniers jours à Paris. Jim, je reviendrai et je te rendrai encore visite à Paris ! ! ! “

Janis ANDZANS, étudiant letton, 4° année design

L’ESADSE nous a organisé en octobre un voyage à Paris pour visiter Matério (la bibliothèque de matériaux à Paris) et des nouvelles expositions de design.

Pendant 3 jours, on a visité le Musée des Arts Décoratifs, le Musée du Quai Branly, le Matério et des galeries de design. Ces expositions ont été sélectionnées par les professeurs de l’ESADSE.

J’ai aimé presque toutes les expositions que j’ai visitées, surtout une petite exposition du nom de « PRIX EMILE HERMES » du Musée des Arts Décoratifs. Cette exposition montrait 17 projets qui ont gagné le PRIX EMILE HERMES sur le sujet de la légèreté au quotidien. Les designers ont créé des objets pour la vie quotidienne. Ils étaient simples, fonctionnel et créatifs. Quand je les ai vus, je me suis dit que c’étaient des idées géniales même s’ils étaient petits et sommaires. C’était dommage que les photos soient interdites. Mais si vous voulez plus d’informations cliquez ici: http://www.prixemilehermes.com/fr/prix.htm

Cette fois, c’était la première fois que je participais à un voyage de l’école. J’ai visité beaucoup d’expositions et ai obtenu des acquis pour mes études, même si j’ai eu le mal des transports, même si j’ai marché toute la journée. Mais c’était vraiment un voyage mémorable !

Bei CHEN, étudiante chinoise, 3° année design