Voici un projet pour la Biennale de Design 2010 qui aura pour thème « L’entreprise et la téléportation », sous la direction de Michel Philippon.

Le repos est une inactivité ou cessation de travail, pendant une période plus ou moins longue. Selon Blaise Pascal, philosophe français du XVIIe siècle, « Tout le malheur des hommes vient d’une seule chose, qui est de ne pas savoir demeurer en repos ».

Dans les entreprises, les employés ne peuvent pas travailler toute la journée sans arrêt. Ils ont besoin d’une pause pour que leur cerveau fonctionne mieux. Je propose donc comme projet une salle de repos.

Des assises en forme de boîte seraient installées dans l’esprit du labyrinthe.

Avant l’entrée du visiteur dans la salle, il n’y a pas de lumière. Ensuite, des petites lumières qui capturent les mouvements au sol lui indiquent le chemin afin qu’il puisse trouver un siège. Dès qu’il s’assoit dessus, la musique et la lumière s’allument automatiquement. Chaque boîte a une musique et une lumière différente selon un thème.

Les visiteurs ont un sentiment de bien-être.

Ce sont des musiques spécialement étudiées pour détendre l’esprit. Par exemple, pour le thème de la nature, la musique permet d’imaginer une forêt ou un vaste pré. Cela ressemblerait à une téléportation mentale.

Pour le fonctionnement des boîtes, nous installons à l’intérieur des ordinateurs qui déclenchent la lumière et la musique. Les logiciels Arduino et Processing nous aident à réaliser ce projet. Arduino permet de capturer les mouvements du corps et Processing permet de démarrer de la musique et de la lumière.

Cette salle serait non seulement destinée au repos mais aussi au jeu à la téléportation. Elle permettrait aussi de faire fonctionner notre imagination.

Ting ting ZHANG, étudiante chinoise, 3° année design

Vendredi soir, je suis passée au Remue-méninges, un café lecture, pour rencontrer une famille française, qui a fait un voyage à vélo de Pékin à Strasbourg en 2008 pendant 10 mois.

C’est une famille ordinaire, un couple et deux enfants, Liman et Louna, l’un a 3 ans, l’autre a 18 mois. Or, cette famille a effectué un voyage extraordinaire l’année dernière, c’était impressionnant.

Tous les quatre, ils ont commencé à organiser le voyage en 2004, ils sont partis de Paris au début du février 2008. D’abord, ils ont pris l’avion de Paris à Pékin avec les valises et les deux vélos, le transport fondamental.

Après être arrivés à Pékin, ils ont enfourché les vélos et effectué un périple de 10 mois. Concernant les deux vélos, l’un était pour porter les affaires, l’autre était pour la carriole des enfants.

Leur idée essentielle était de suivre la Route de la soie, il sont donc descendus de Pékin, Shanghai, vers l’ouest de la Chine : Xi an, JiaYuGuan, Anxi, Dunhuang, Turpan. Ensuite, ils ont quittés la Chine, en passant par le Kirghizstan, un pays qui est à côté de la Chine puis le Karakol, la Turquie, la Bulgarie, la Roumanie, la Serbie, la Hongrie, l’Autriche, l’Allemagne et à la fin, voilà la France.

13000 kilomètres de trajet, 6 mois de voyage en Chine, 2 mois dans le désert. Ils ont fait 6h de vélo par jour en général, parfois jusqu’à 10 h, l’altitude variait de 4300 mètres à 1600 mètres.

Pendant que je regardais leurs photos, j’étais émue, j’admire leur audace, leur énergie, leur résistance puisqu’ils ont surmonté les difficultés géographiques, climatiques, alimentaires, hygiéniques et de sécurité.

Après avoir regardé les photos, cette famille nous a raconté leurs historiettes et les moments de bonheur pendant leurs déplacements, à la fin de la rencontre de cette famille, nous avons tous applaudis. En effet, nous étions émerveillés par un voyage émouvant, un voyage encourageant, un voyage merveilleux. Pour nous, qui sommes casaniers, cela nous donne une idée de départ.

Voici le lien de ce merveilleux voyage :

http://cyclofamille.com/

 Zhijun MAI, étudiante chinoise, 5^e année design

A propos de la communication virtuelle, je commence  à y penser davantage  depuis que je suis venue à Saint-Etienne. Cela a été et demeure le seul outil pour le contact avec mes relations. Cela donne à penser  sur ce qui est important dans le dialogue avec les gens. Internet facilite la communication et fournit des occasions de communiquer avec des gens qui seraient autrement inaccessibles. Mais est-ce que sur Internet la personne ne disparaît-elle pas ? Internet permet la création et le changement de son identité, et d’adopter des identités multiples.

La communication virtuelle a beaucoup d’avantages. Premièrement, la vitesse d’échange des informations. Mais c’est aussi, à mon avis, l’une des principales raisons de la rapidité du mode de vie moderne, ce qui conduira à un grand stress. L’esprit des gens est quelque peu faussé, ils n’ont pas de temps pour s’arrêter, regarder ce qui se passe autour et en général, pourquoi ils sont dans un état de si grand stress. 
La culture lettone n’est pas caractérisée par  le toucher. Donc, en principe, il est possible d’être satisfait seulement avec quelques lettres et appels Skype. Peut-être que la chose est que les gens conservent encore une sorte d’instinct, et ils ont la nécessité d’embrasser  ou de toucher l’épaule. C’est une autre question. A l’école, je l’ai déjà appris : les scientifiques ont calculé que chaque personne a besoin de 24 caresses par jour pour maintenir l’estime de soi, se sentir aimé et être en bonne santé.
Peut-être qu’après des années, les personnes et la technologie évolueront de sorte qu’il sera possible de déterminer le sentiment précis sans contact physique. Je ne sais pas s’il faut protester contre ce développement, à la fin, toutes ces choses en voie de développement sont relativement naturelles. Un retour à l’âge de pierre ? Serait-ce une bonne solution ? Je sens déjà que cela n’est pas ma volonté. Donc soyez d’accord avec le meurtrier de la communication organique. Et étreignez quelqu’un.

 Krista OSE, étudiante lettone, 3° année design

En octobre 2008, la Maison Martin Margiela a fêté ses 20 ans d’existence. A cette occasion, l’Antwerp Fashion Museum présente une exposition spéciale, Maison Martin Margiela (20)-The Exhibition. L’exposition a été ouverte jusqu’en février 2009 et après elle a été transférée à Munich  Haus der Kunst jusqu’en juin.

Martin Margiela a terminé ses études à l’Antwerp Academy, dans la section mode, en 1988. Il a travaillé comme assistant de Jean Paul Gaultier. Avec Jenny Meirens, il a fondé la Maison Martin Margiela et le premier défilé a eu lieu la même année en octobre. Dès le début, Martin Margiela a voulu laisser la mode parler par elle-même. Toutes les interviews sont données sous le nom de la Maison mais il n’est jamais apparu dans des photos ou aux défilés, son identité restant encore inconnue. La Maison Martin Margiela est connue pour son approche déconstructiviste et pour l’usage des matériaux (tissus) de seconde main.

Maison Martin Margiela 20 n’est pas une rétrospective classique mais elle approche les thèmes Margiela, en incluant des images de défilés, créations, croquis des vitrines et des magasins, ainsi que les règles de communication si atypiques de la Maison Margiela. Exclusivement pour cette exposition, Martin Margiela vient avec des créations en édition limitée qui ont été en vente pendant la durée de l’exposition, à la réception du musée, dans un espace spécialement dédié. Pour les amateurs, on peut voir une création de la Maison Martin Margiela aussi à Saint Etienne au Musée d’Art et Industrie – une veste faite seulement en bandes élastiques.

Andra HANDARIC, étudiante roumaine, 3° année art

En face de notre appartement, il y a un grand bâtiment en construction. Voilà pourquoi j’entends chaque jour le bruit que produisent les ouvriers. À côté du chantier, il y a des appartements. Les habitants de cette maison laissent leurs balais sur les appuis des fenêtres. D’habitude les rideaux sont fermés. Si nous fumons à la fenêtre en même temps, ils ne m’aperçoivent jamais. La fenêtre est souvent ouverte, une fille est toujours devant l’ordinateur. À côté, c’est la grande terrasse à laquelle il n’est pas possible d’accéder. C’est un très bon endroit pour la fête.En bas, il y a quelque restaurant et bars. C’est pour cela qu’on peut entendre parfois quelqu’un faire la fête.

Les voisins sont tranquilles mais quand ils marchent à l’étage supérieur, nous entendons leurs pas. Quand ils regardent un film, ils semblent être sourds. On peut toujours entendre quand les voisins partent ou reviennent du travail. Le propriétaire a dit que nos voisins écoutent AC/DC mais je ne les ai jamais entendus. Le plus insupportable est le samedi après-midis, quand quelqu’un se marie et qu’ils font tous du bruit. Heureusement le dimanche, cette ville donne l’impression d’être une ville morte et à ce moment, je peux jouir pleinement du son des pas des voisins.

Krista OSE, étudiante lettone, 3° année design

Ce week-end, je suis allée à la Fête du Livre de Saint-Étienne : un grand événement littéraire qui a eu lieu Place de l’Hôtel de Ville et Place Jean Jaurès. Du côté de l’Hôtel de Ville, il avait un grand chapiteau avec les nouveaux titres nationaux et les livres d’occasions se trouvaient du côté de Jean Jaurès avec les autres tentes d’atelier, d’exposition et de spectacle.

Je cherchais des livres moins chers et faciles à lire, quand j’ai trouvé le livre Capitaines des Sables. Ce livre a été écrit par Jorge Amado, un écrivain brésilien très connu. Il me faisait penser à mon adolescence parce que c’est une lecture obligatoire au lycée. La majorité des adolescentes n’aime pas lire et c’est pour ça qu’on encourage la lecture forcée. Je n’ai aucun plainte à formuler, je l’ai lu et je l’ai vraiment aimé. Je suis heureuse d’avoir vu l’extension de sa littérature et je me sentais motivée pour présenter un peu sa vie et son oeuvre.

Jorge Amado est un écrivain brésilien né à Itabuna, Bahia, au nord-est du Brésil. Il a passé son enfance dans les fermes de cacao où son père travaillait. Une fois adulte, il a vécu à Rio de Janeiro où il s’est consacré à l’écriture. La thématique principale de ses oeuvres est la vie dure des gens qui habitent au nord-est du Brésil, mais il parle aussi de la culture de cette région et du communisme. Activiste communiste, ses livres ont été brûlés par les militaires pendant la période de la dictature au Brésil. C’est un représentant de la deuxième génération du modernisme brésilien avec des oeuvres traduites en 52 langues. 

Capitaines des Sables est une oeuvre très intéressante qui traite des enfants abandonnés de la ville de Salvador pendant les années 30. Le livre raconte l’histoire d’un gang de garçons qui lutte tous les jours pour survivre et qui ressentent l’absence d’une mère et d’une famille. L’histoire est longue mais pleine d’action et de situations réelles qui mélangent les sentiments des adolescents et l’histoire et culture de la région. 

Bianca CARVALHO, étudiante brésilienne, 3° année design

“…Plus que la matière murale, la matière dont la tapisserie est faite est chaude et subtile. Elle satisfait ce goût de la chose rare, précieuse, lentement travaillée, qui est au cœur de cette civilisation.”  (Henri Focillon , “ Art d’Occident”)

La tapisserie est d’abord une technique. Les métiers à tisser de l’Antiquité étaient fabriqués avec un cadre de bois horizontal complété de certaines pédales qui permettaient de soulever les fils impairs et pairs. Les tapisseries se tissent à la main sur des métiers spéciaux à chaine verticale (tapisserie de haute lisse) ou à chaine horizontale (tapisserie de basse lisse).   

La matière première principale et la plus souvent utilisée est la laine, un peu de soie et aussi du lin. Au XXème  siécle, on a commencé à utiliser des matériaux synthétiques. En Europe, la grande période de la tapisserie fut le Moyen Age. Elle était alors perçue comme un art utile, situé sur les murs des résidences royales et des églises, et sa fonction de base était la décoration monumentale. Il existe plusieurs types de tapisseries : la tapisserie classique, la tapisserie industrielle et la nouvelle tapisserie.

Dans la nouvelle tapisserie sont utilisés des matériaux conventionnels et aussi non-conventionnels : la laine, le lin, le sisal, la fourrure, la ficelle, le cordage, le bois, le métal, la pierre, le plastique et quantités de fibres synthétiques. L’artiste peut faire variations de texture à l’infini, parce qu’il y a diverses possibilités d’entrelacement des fils et des matériaux utilisés. En utilisant des matériaux différents, on peut jouer avec la structure, la spatialité, le volume de la tapisserie ; aussi, la technique de la tapisserie peut être utilisée dans une installation, une sculpture, de la céramique, etc.

Quelques-uns des artistes qui ont utilisé cette technique, cette forme d’art, au fil des années, sont les suivants : Victor Vasarely, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miro, Goshka Macuga, Pae White, Joel Andrianomearisoa (voir la vidéo de TV5 monde), Chuck Close…

“Coeur à vendre” – Tapisserie 120×135 cm, mixed media, GALERIE A PART, Bagnolet, France, 2008 ©Joel Andrianomearisoa

Diana Roxana OSAN, étudiante roumaine, 3° année art

A noter, du 15 octobre 2009 au 14 mars 2010, le Musée d’art et d’industrie de Saint-Etienne propose une exposition “Textiles du 21° siècle”.

L’exposition “L’objet du design” se déroule en ce moment à la Cité du design. Voici une interview des commissaires, les Sismo Design sur le site Madeindesign. Remarquez la transcription de l’interview en-dessous si vous ne comprenez pas certains mots !

La Rochelle est une petite ville autonome du département de la Charente-Maritime dans la région Poitou-Charentes. Elle est située en bordure de l’océan Atlantique et elle a 1000 ans d’histoire. En septembre, je l’ai visité avec mes amies. C’est une belle ville ancienne et on y est restées quatre jours. On a mangé beaucoup de fruit de mer ; on a visité, on s’est promenées. Et il y avait deux journées du patrimoine culturel ( le 19 et 20 septembre 2009 ) quand on est arrivées. La plupart des découvertes étaient donc gratuites et je pense que c’était très intéressant. En effet, cela attire vraiment beaucoup de touristes. Dans cette ville, il y a quelques lieux touristiques très connus. Par exemple, la tour Saint Nicolas qui a été construite en 1376. Elle est importante pour se doter d’une protection convenable. Et elle se compose d’un cylindre flanqué de quatre tourelles engagées et d’un puissant éperon tourné vers la mer. Il y a une salle, une chambre, une chapelle et trois niveaux. Du XVI° au XVIII° siècle, la tour est épisodiquement une prison.

En face, il y a une autre tour qui a été construite de 1382 à 1390, elle s’appelle La Tour de la chaîne. Elle mesure 34 mètres. Elle était contrôlée par une chaîne qui permettait de fermer l’entrée. Et grâce au prospectus de présentation, on apprend que depuis 2008, la tour comporte une exposition sur les migrants vers le Canada. Les deux tours sont très connues et très importantes pour La Rochelle. Elles constituent l’architecture symbolique de La Rochelle. De l’autre côté, il y a un petit port, les Minimes, son rôle est l’accueil de nombreux bateaux de plaisance. Alors que la plupart des bateaux s’arrêtent ici, ce paysage est vraiment magnifique.

Et le dernier jour, on a visité l’aquarium de La Rochelle. C’est un grand espace qui présente plusieurs types de vie marine pour les touristes ; par exemple, il y a le requin, la tortue marine, les différents types de poissons, la méduse etc. Nous nous sentions comme dans les océans du monde. Pour toutes ces raisons, je pense que La Rochelle est une très belle ville qui possède beaucoup de patrimoine culturel précieux.

 Shan JIANG, étudiante chinoise, 3° année design

 Plus de renseignements sur cette ville sur le site Internet de l’Office de Tourisme.

Il y a un an et demi que j’habite à saint Étienne, je deviens donc presque une petite stéphanoise. La première image de Saint Etienne, c’est le football, « allez les verts», c’est ce que l’on entend souvent, c’est aussi la chanson des supporters.

Depuis un an, j’habite dans une famille française, je connais aussi un peu de la culture stéphanoise, j’aime beaucoup son langage. Il m’amuse.

Pour une étrangère, il n’est pas facile de connaître ce langage. Alors, j’écris ce petit texte pour vous le faire connaître. Ça s’appelle le GAGA.

- Le matin, je picotte quelque miette, en piaillant avec ma pillotte de copine.

- A midi, je mange une salade des barabans avec les petits lardons, en écoutant bajasser la piozoute.

- Ensuite, on se coufle un  plein cuchon de rapées avec des pourettes et des godiveaux.

- Après, comme j’ai les ebariaudes, une pranière s’impose.

- Pour mon quatre heure, je mange une grosse portion des grillatons.

- Le soir, après la soupe, un michon et une petite fricaude, la matru et moi ne sommes pas bien vigourettes.

- Comme nous ne voulons pas nous coucher à point l’heure, nous nous aboucons sur notre lit. 

 Voici en français :

- Le matin, je déjeune quelque miette, en bavardant avec ma petite copine.

- A midi, je mange une salade des pissenlits avec les petits lardons, en écoutant jacasser la petite copine.  

- Ensuite, on se gave de tas de râpées avec de la ciboulette et des chipolatas.

- Après, comme j’ai trop mangé, une sieste s’impose.

- Pour mon goûter, je mange une grosse friandise.

- Le soir, après la soupe, un petit pain et une petite fricaude ( un plat régional, les éléments principaux sont les abats du porc, on servis avec une fricassée de pomme de terre ), la petite copine et moi ne sommes pas bien portant.

- Comme nous ne voulons pas nous coucher tard, nous nous tombons lourdement sur notre lit.

Je vous invite à lire Le parler GAGA, L.Dorna E. Lyotard. Edité par les amis du vieux saint Etienne, et vous parlerez le GAGA aussi bien que moi.

 Zhijun MAI,  Etudiante chinoise, 4^ème année design