La dernière fois j’ai parlé du réalisateur de film Francis Lawrence. Cette fois, je parle d’un autre réalisateur… moi! Je m’appelle Claudia Usai et je suis inscrite à l’ ISIA, l’école de design de Florence, je suis en seconde année de design de communication.

 Toute ma vie, j’ai aimé les films de cinéma et les vidéos de MTV, mais c’est seulement grâce à cette école de communication que j’ai rencontré un vrai réalisateur de film, Giancarlo Torri et commencé ma création vidéo.

Le professeur Torri est très bon dans son travail, il a collaboré avec des acteurs importants comme Massimo Ceccherini, Alessandro Paci, Flavia Vento, Victoria Silvstedt, et a travaillé dans des films comme :

- Faccia da Picasso (directeur de la photographie )

- Andata e ritorno (réalisateur)

- In carne e ossa (metteur en scène)

- Cenci in Cina ( metteur en scène )

- La mia vita a stelle e striscie (directeur de la photographie)

À partir de 1987, il a commencé à travailler à Florence avec le “Giovanotti Mondani Meccanici”, le groupe historique de “vidéo computer-art” italien.

Ceci est une super première expérience de réalisateur. J’ai étudié les plans en m’aidant du storyboard, nous nous sommes levés 3 jours consécutifs à 5 heures du matin, pour utiliser toutes les heures de lumière du jour. Cela a été très difficile, mais c’est grâce à ça que j’ai compris ma véritable vocation. J’ai reçu beaucoup de compliments, non pas tant pour la vidéo finale, mais pour la manière dont j’ai abordé les choses, dirigé mes pairs, parlé avec les acteurs. J’ai réussi à produire les mêmes images qui étaient dans ma tête…et c’est fantastique !

Avec le professeur Torri, j’ai fait le cours de “digital video”, et pendant ce cours, j’ai participé au concours vidéo “Dolce video” promu par Dolcemente prato, un festival national de pâtisserie italienne.

Trois amies et moi avons participé avec la vidéo « Dolcillusioni ». Je me suis occupée de la réalisation, de la photographie, du montage des scènes et sonore. Un bon travail qui a mérité le premier prix, soit 365 petits déjeuners gratuits dans le café à proximité de ma faculté.

VIDEO DOLCILLUSIONI

Un de mes autres travaux, c’est la vidéo des coulisses du workshop que ma classe et moi avons fait avec l’artiste macédonien Nikola Uzunovski . Son projet était de faire voler des sphères pour apporter la lumière là où elle ne vient pas, comme les zones du Cercle Polaire où, en hiver, le soleil ne peut éclairer la terre, influençant fortement le moral de la population locale.

VIDEO BACKSTAGE UZUNOVSKI

Mon prochain projet c’est un court, mon premier court métrage ! Je veux faire un petit film d’un maximum de 15 minute, sur la violence envers les femmes. Avec ce court, je veux participer au concours « Action for Women », qui sera présenté à l’exposition internationale du cinéma de Venise. Tous les jours, de nombreuses femmes dans le monde sont victimes d’actes de violence, d’abus sexuels, de violence domestique, de discrimination socio-culturelle. La plupart de ces violences ne sont pas signalées aux autorités, par honte ou par peur, mais constituent un fléau pour notre société.

Je pense qu’il s’agit d’un thème très important et pourtant négligé. Mon projet est de donner la parole aux personnes qui ne peuvent pas parler !

Claudia USAI, étudiante italienne, 3° année design

Une journée comme les autres, j’étais assise devant mon ordinateur avec ouverte la page d’accueil de Facebook. Dans les nouvelles affichées j’ai trouvé un élément qui a attiré mon attention, “Bad Romance” en était le titre, “la dernière vidéo de Lady Gaga, le phénomène musical du moment et nouvelle icône de la musique internationale”.

Lady Gaga est une chanteuse particulière, non pas à cause de ses chansons pop, mais pour les vêtements excentriques qu’elle porte et qu’elle conçoit et dessine, de véritables oeuvres d’art pour moi! Après avoir vu la vidéo et être restée fascinée par les images, j’ai immédiatement effectué une recherche pour savoir qui était le réalisateur, et j’ai découvert qu’il n’était autre que le grand Francis Lawrence !

 Ce que je veux présenter ici, c’est le travail du réalisateur de film, l’américain Francis Lawrence, mieux connu pour sa riche production de vidéo-clips, même si ses films ne sont pas moins intéressants. Francis Lawrence a débuté en 2005 dans ses premiers projets derrière la caméra, même si en réalité il avait déjà travaillé dans le monde du cinéma depuis l’année 1994, où il s’était occupé de la photographie d’un film japonais.

Constantine

Son premier long métrage, Constantine, est une histoire de la bande dessinée Hellblazer ; Lawrence est en mesure de diriger parfaitement les acteurs, réussissant à leur faire donner le meilleur dans les scènes encore plus difficiles. La caméra n’est pas étouffée par les effets spéciaux, mais recherche toujours les meilleurs rythmes et espaces, cherchant parfois une profondeur de champ inhabituelle pour une production à grande échelle. L’image suit la tendance de l’histoire, en nous aidant à nous plonger dans le conflit inhabituel entre deux «superpuissances», qui jouent aux échecs le sort de la terre.

I am legend

En 2007 le réalisateur revient à la charge et dirige Will Smith dans sa meilleure performance, dans I am legend extraite du roman de Richard Matheson. Plein de calme et de réflexion, il veut creuser plus profondément la psychologie du personnage et construit et l’entretient la tension grâce aussi à de longs moments d’introspection. Les émotions sont présentes et vous pouvez presque les entendre.

La photographie de Andrew Lesnie, colorée et luxuriante, remplit les yeux du spectateur et nous montre une ville abandonnée victime de la déclaration de la nature. New York est vaste mais aussi désespérément vide et immobile. L’impact est donc très fort sur le spectateur. La caméra se déplace dans la scène avec beaucoup de talent, partage les craintes et le sentiment de solitude du protagoniste. Pendant la journée, nous ressentons un sentiment de paix constant, une ville silencieuse où la lumière filtre d’entre les bâtiments, on voit des inondations de jaune dans les rues vides maintenant recouvertes par la végétation.

Deux films, à mon avis extraordinaires, plus que pour les effets spéciaux, notamment pour l’implication émotionnelle qu’ils créent chez le spectateur.

J’ai choisi de parler de lui, parce ses vidéos m’ont passionnée, avant même de savoir qui était cette per­sonne, avant même de savoir qui était le réalisateur de ces vidéos.

Ces images m’ont fait rester des heures devant l’écran, à re­garder les mêmes images qui se répétaient devant mes yeux.

Chaque fois qu’une vidéo me frappe aussi beaucoup, je rêve, rêve du jour où je créerai un produit similaire, qui collera les gens devant l’écran pendant des heures, une vidéo qui arrivera en trois jours à 10 millions de visites et 50 mille commentaires …

Quelques clips vidéos, vraiment célèbre pour la collaboration du réalisateur avec des artistes majeurs, je n’en citerai que quelques-uns, comme :

- Aerosmit – Jaded, 2001

- Avril Lavigne – Sk8er Boy, 2002

- Justin Timberlake – Cry Me A River, 2002

- Gwen Stefani – What You Waiting For?, 2004

- Jennifer Lopez – Get Right, 2005

- Black Eyed Peas – Pump it, 2006

- Lady Gaga – Bad Romance, 2009

(j’en oublie beaucoup, Natalie Imbruglia, Goo Goo Dolls, Alanis Morissette, Garbage, Janet Jackson, Missy Elliott, Britney Spears, Backstreet Boys, Child Destiny …) tous les artistes majeurs sont passés devant son appareil.

Je termine en montrant les deux vidéos pour moi les plus folles de sa carrière et je pense qu’elles ont quelque chose en commun, comme des vêtements et quelques situations bizarres de la protagoniste, poussée et harcelée par les autres personnages, aussi la pose maladroite, en terminant par le même jeu de lumière pulsée qui suit le rythme de la musique. Et juste pour vous, un “behind the scenes” que j’apprécie dans toutes les vidéos. Je pense que vous allez l’aimer, comme je suis moi-même follement amoureuse de lui …

Claudia USAI, étudiante italienne, 3° année design

LADY GAGA – BAD ROMANCE

BEHIND THE SCENES

L’exposition “L’objet du design” se déroule en ce moment à la Cité du design. Voici une interview des commissaires, les Sismo Design sur le site Madeindesign. Remarquez la transcription de l’interview en-dessous si vous ne comprenez pas certains mots !

Voici une première image en noir et blanc. C’est une photo de William Klein : “Terrasse de café” Paris (1980). Il l’a prise en face du café, depuis l’extérieur. L’interieur est divisé en 5 espaces par les fenêtres.

Dans le café, à gauche, ou pourrait-on dire dans le premier espace, il y a un homme qui regarde le photographe. A côté de cet homme, il y a une jeune femme qui regarde ailleurs dans le second espace. Il sont séparés par la fenêtre, mais il sont en couple. J’imagine que cet homme est jaloux. Peut-être que c’est pour ça qu’il regarde le photographe méchamment. Ensuite, sur la troisième partie de l’image, il y a un vieux monsieur et une dame. Je pense qu’il sont mariés depuis longtemps. Le monsieur n’est jamais content depuis ce mariage.

 Dans le quatrième espace, il y a un monsieur qui porte des lunettes de soleil. Il est en train de boire un verre d’eau. Je le soupçonne d’observer les jolies jeunes femmes du cinquième espace à droite, celles qui se regardent en parlant.

On voit le paysage extérieur de la rue qui se reflète dans la vitre comme si la rue existait à l’intérieur. Donc on peut voir les deux paysages du même point de vue. Dans cette rue, il y a encore plusieurs personages qui passent.

Je me suis demandée combien d’histoires différentes existaient encore et encore dans cette rue.

Quand on se trouve devant des histoires différentes, on retraduit ces histoires par l’imagination, si quelqu’un me demande “où sommes-nous?” je peux répondre; nous sommes dans le réel mais aussi dans l’iréel comme l’imaginaire de ces photos.

 Voici ma rue, dans la deuxième image, c’est mon projet de workshop “Nouveau media” avec Martin Lechevalier : Video, muet, 2min30. C’est un essai sur une série de mosaïque en parallèle de mon travail avec Min Ji Cho. J’ai utilisé le reflet de vitres, de petits bouts de métal, de miroirs dans la rue. La vidéo me permet de travailler sur le mouvement dans la rue en ne montrant pas directement que c’est une rue, j’aimerais chercher des endroits réels et les filmer comme s’ils étaient irréels. J’aimerais montrer des histoires dans la rue de cette manière.

 CHO Ji-eun, étudiante coréenne,  2ème année Art 

Le 9 avril débute dans le magasin Fabrica Benetton à Lisbonne (Portugal) la présentation des meilleurs projets réalisés par un groupe de 26 étudiants en design, finalistes de l’école des beaux-arts de Lisbonne qui ont unit leurs efforts pour faire connaître à tout le monde leur travail.

Cette exposition s’appelle « Polipropileno » et réunit différents exemples de lampes qui sont faites uniquement avec de simples petits doublages sur une feuille de polypropylène – un plastique très connu et pas cher. Par cette technique les designers veulent montrer qu’ils savent comment concevoir facilement des lumières d’excellence et accessibles à tous avec des ressource limitées, sans jamais oublier le bon goût, la simplicité et la jeunesse qui viennent de plus en plus caractériser le travail des nouveaux designers portugais. Au moment du vernissage sera projetée une vidéo qui illustre le travail d’équipe et la force de volonté qui a permis de créer cette exposition, et aussi il y aura un buffet spécial accompagné par un DJ dans la célèbre zone touristique Baixa-Chiado

L’exposition durera jusqu’au 6 Mai et se déplacera à Francfort pour l’Expo International de Design qui commence le 3 juillet.

Diogo ALVES, étudiant portugais, 3° année design

C’était pendant les vacances de février que j’ai regardé l’extrait du film de Dragon ball Z réalisé à Hollywood, et qui va sortir en avril. Tous les fans de Dragon ball sont en colère sauf les Japonais. On voit dans l’extrait du film que l’histoire et les personnages ne se ressemblent pas du tout aux originaux, et on peut considérer qu’ils veulent détruire Dragon ball, ou la culture même du manga. Récemment il est fréquent de faire des films de manga à Hollywood. Le 1^er film d’animation qui a réussi dans le monde, « Akira » va aussi sortir. Ce qui m’a intéressé c’est la différence de réaction entre les Japonais et les autres qu’ on peut voir sur internet. A part les japonais, ils sont sérieusement fâchés, il y a même une pétition contre le film de Dragon ball. Les Japonais s’en fichent un peu, mais sont en colère, ou ils abandonnent et sont tristes aussi. Ce phénomène m’a fait forcément penser à des choses. La culture gardée longtemps dans son pays aura certaines difficultés quand elle sortira de son pays. Mais il faut quand même prendre le risque de cette mondialisation aujourd’hui.

Takashi Murakami est un artiste japonais qui a vendu ses figurine chez Sotheby’s à 15 millions de dollars, qui a travaillé avec Louis Vuitton, en tout cas l’une des figures les plus connues qui manipule bien le marché de l’art. Ce qu’il exprime dans ses travaux, c’est la culture caché, otaku ( manga, animé etc. ). Mais il est détesté par les gens qui aiment le manga, à cause de sa façon de présenter les choses très superficiellement, et beaucoup d’autres raisons. Il dit que c’est nécessaire de reproduire une partie facile de cette culture, en dehors du Japon. Les personnages qu’il crée sont tous déjà vus et familiers pour les Japonais car il a repris des idée dans les personnages qu’on connaît. C’est même une critique sur cette culture. Malgré cette idée artistique, il a fait un procès à une entreprise de vêtements parce que leur personnage ressemblait beaucoup au sien, et en 2006, il a gagné environ 320 mille euros. Je me suis dit qu’il veux juste manipuler de l’argent dans le marché d’art en utilisant cette culture ? Il a très bien réussi à trouver son sujet pour s’enrichir mais à part ça, dans son travail je ne trouve pas l’amour pour son pays, l’art ou les gens.

Il existe des cultures cachés, très appréciées mais on ne le remarque pas bien. Et quand on la répand, elle est déformée et transformée par les gens. J’espère que comme ça la culture sera plus raffinée. J’ai mis la vidéo que les amateurs français ont fait pour Dragon ball Z, ça l’air beaucoup plus intéressant que celle d’Hollywood. :-)

Mioko SANO, étudiante japonaise, 3° année art

L’hiver 2008 à Paris est une période importante pour la photographie. En novembre, plus de cent expositions et conférences ont été mises en route autour de la photographie. Cette fois ci, c’est le 15e mois de la Photo à Paris : “La photographie européenne, entre tradition et mutation “.

       Les expositions qui m’attirent plus sont “Seventies, le choc de la photographie américaine”, “Autres rivages, la mer baltique(Klavdij Sluban), “Expérimentations

photographiques en Europe des années 20 à nos jours”,”Mutation 2 / moving stils”, “Henri Foucault, Danse avec moi / Dance with me”, “L’art de Lee Miller”, “Objectivités, la photographie à Düsseldorf” etc.

       L’exposition sur l’objectivité est une exposition très importante. On peut dire que c’est un des plus importants groupes contemporains de photographie : l’école de Düsseldorf. C’est aussi la première fois qu’ils sont exposés en France dans la même exposition. Donc il y a Bernd et Hilla Becher, Candida Hoffer, Thomas Ruff, Axel Hutte,Thomas Struth et Andreas Gursky, etc. Tous ces gens là proposent un regard objectif, et pas à pas se dirigent vers la recherche conceptuelle et picturale.

       A la maison européenne de la photographie, il y a une autre proposition assez intéressante. De nombreux photographes utilisent aujourd’hui la vidéo, pour faire évoluer les spécificités qui définissent chacune de ces deux pratiques. La vidéo, cette nouvelle technique visuelle, est utilisée pour représenter le concept photographique. Par exemple, “Dreamsequence, 2006-2007″.

        La BNF nous présente la vie américaine, grâce aux photographes américains. Plusieurs séries de photos des année 70 nous montrent les images sociales américaines. De toute façon, toutes les expositions nous indiquent un parcours photographique, un panorama du développement de photos. Dans les expositions comme celles-ci, on peut vraiment apprendre beaucoup de choses, et plonger dedans!  

Bin YU, étudiant chinois, 5° année art

Candida HOFFER

 Cet été, j’ai participé à un workshop comme assistante volontaire dans le musée de l’art contemporain de Tokyo. C’était un workshop pour les enfants de 9 ans à 12 ans. Ce workshop a été organisé par le musée en invitant l’artiste Chikara Matsumoto et les musiciens Organ-o-rounge. C’est un artiste qui transforme des petits dessins en films d’animation. Depuis 2002, il réalise certaines animations avec le groupe de musique qui s’appelle Organ-o-rounge.

 Dans ce workshop, les enfants réalisent une animation avec leurs dessins. Le premier jour, ils ont apporté les dessins qu’ils avaient faits à la maison par rapport au sujet donné par l’artiste « le monde qu’on n’a jamais vu ». D’après ces dessins, ils font une histoire en discutant entre eux. Après de finir de faire l’histoire, ils commencent à dessiner sur des papiers allongés. Le deuxième jour, ils filment leurs dessins et font le son avec les musiciens. Les musiciens extraient les mots-clefs de l’histoire des enfants et composent une chanson sur place. Ensuite, ils enregistrent cette chanson pendant que les enfants chantent. Ainsi les enfants réalisent une animation.

 Durant ce workshop, j’ai appris beaucoup de choses comme le fait que les enfants ne peuvent pas se concentrer plus de 30 min et peuvent rigoler sur la même chose éternellement.  Moi-même, je me suis bien amusée avec les enfants. Je souhaitais que les enfants sachent le plaisir de réaliser ce qui était dans sa tête, et de communiquer avec les autres grâce à cela. Ce qui m’a marqué plus, c’est qu’il y avait les points de vue différents dans ce workshop, celui des enfants, de l’artiste, et de l’équipe du musée. L’opinion de l’artiste ne concorde pas toujours avec l’exigence émise par le musée. « Ce qui est important pour le workshop, c’est de posséder le même temps et l’endroit en copropriété. Quant à ce workshop, travailler ensemble est plus important que réussir à faire l’animation. » a dit le responsable de ce workshop. Je m’intéressais à l’existence de l’art dans la société. Alors, c’était assez intéressant d’avoir pu connaître le point de vue différent qui n’est pas celui d’une étudiante en art.

Chika KAIJO, étudiante japonaise, 3° année art